雅歌教育典藏站

僑伶，2010/11/9

今天的品格課，老師帶著她的音磚 E（mi）和 A（la）說故事。

貓頭鷹媽媽看著柔禕，敲出音磚：「AA」
小朋友邊唱邊回答：「烏龜。」

貓頭鷹媽媽說：有一天，雅歌有人養了一隻小動物，牠是一隻烏龜。這隻小烏龜因為長得小小的、黑黑的，所以牠叫做——

老師敲出：「EA」

孩子們幾乎完全不用思考，就唱出：「小黑。」

有一天，小黑看見主人的朋友。老師走向珈嘉，敲出「AA」——

家蓁立刻說：「我知道！是珈嘉！」

老師又敲一次，讓全班一起回答。小朋友因為很有感覺，所以大家都很有精神地邊笑邊大聲回答：「珈嘉。」

貓頭鷹媽媽說：「珈嘉要去游泳，這隻小黑就跟著她。後來牠看到外面有個湖，但牠不知道該怎麼下樓梯，就在那裡——」

老師敲出「AA」。

大家一起說：「發呆。」

「突然，天上有隻——」

老師敲出「EA」。

孩子們聽著音高，七嘴八舌地猜答案，發現聲調不太對，歪著頭繼續想。貓頭鷹媽媽提示：牠有雙很大的翅膀，總是飛在高高的天上，乘著熱氣流……

柔禕說：「是老鷹！」

定軒也附和：「對！恐龍老師說，大冠鷲會乘著熱氣流。」

於是故事繼續。

這隻老鷹在天空中飛，看到下面有隻烏龜，覺得很好奇，就繞著四季一直飛。突然牠聽到肚子咕嚕咕嚕叫，這才想到自己還沒吃早餐，昨天晚上也沒有吃晚餐，昨天中午也沒有吃中餐。牠看到這隻小烏龜，就飛了下去，問道：「烏龜先生，你想去玩嗎？」

這時老師一一詢問每個小朋友：「如果你是烏龜，你要不要去玩？」

育筠大聲回答：「不要！」

其他小朋友也都一一搖頭。

貓頭鷹媽媽說：「但是小黑沒有這麼聰明。牠說：『好呀。』於是老鷹伸出爪子一抓，就把烏龜抓上天了。烏龜開始覺得不舒服，牠問老鷹：『你要不要把我放下去呀？』老鷹說：『No! I can’t. I would like to eat you.』」

這是英文課學過的句子，老師順便複習。

烏龜說：「糟糕，我怎麼這麼不小心！」牠突然想起了主人，趕快動動腦筋。

烏龜說：「老鷹先生，如果你想要吃我，可千萬不要把我丟到水中，因為這樣我的肉會變太軟，你一下子就會把我吃光。」

老鷹一想到肉可以變軟、變美味，馬上把牠往水裡一丟。烏龜一到水裡，就開心得趕快游走，留下在空中獨自生氣的老鷹……

小朋友一聽到烏龜獲救，全都開心地歡呼，並大聲接出「老鷹」，為故事做出結局。

故事說完後，老師開始帶孩子玩遊戲。當老師彈的音樂是老鷹，小朋友要張大翅膀，像在天上乘著熱氣流飛一樣；如果音樂是烏龜呢？小朋友就決定在地板上爬。

這時家蓁拒絕演老鷹，她說她討厭老鷹。老師回她一句品格：「好的演員演什麼像什麼哦。」一聽到「好演員」三個字，家蓁馬上收回抱怨，認真地和大家一起準備表演。

貓頭鷹媽媽提醒孩子，老鷹會乘著熱氣流，所以翅膀幾乎不動；她讓孩子感受音樂什麼時候有一個跳動，然後下行，用肢體聽寫出音樂的動力。

演烏龜的時候，她請七位小高手每人選一塊磁磚就位蹲下，手放平，慢慢往前推；手指彎起來，掌心空的，像彈琴的手一樣，很放鬆、圓圓的，再慢慢爬行。她用很慢的速度彈康康舞曲，小朋友真的就像烏龜一樣，跟著老師的節奏往前爬。

下課前，老師讓孩子們複習〈雪花飄〉。孩子們隨著老師彈的音樂，把自己變成種子埋進土裡，伸出一隻腳，長出根，往地下長；之後發芽，越長越高，長出樹枝，越長越高；最後在音樂最高點的顫音中閃動，開始變成雪花。音樂前奏結束，孩子們開始唱：「飄下來，飄下來，雪花，飄下來。」

之後，老師要孩子們改變形式，在反覆時排出雪花結晶的隊形。孩子們甚至要求，下週智能舞台演出時自己也要設計造型，立刻用身體擺出自己的雪花。

僑伶的感動是：在貓頭鷹媽媽的鼓勵下，〈雪花飄〉似乎成了山泉班的代表作。從最初在研究課上的表演，到品格課真正認識這首歌，以及隨後幾次課堂上的複習，甚至延續到今天的課程，我看見孩子們一直在進化。在認識結晶以後，她們開始思考，想要有自己與眾不同的結晶樣式。

在跟課的過程中，我也看到了重複性與連貫性：老師一再把孩子學會的東西，統整到不同課程裡——研究課、品格課、智能舞台……同時以不同層次呈現。我學會了在課堂中隨時觀察孩子的反應，隨著孩子的特質，適時給予正向的引導，讓孩子能把學到的東西充分發揮出來。

貓頭鷹媽媽也說：第一次用音磚為孩子講故事，孩子看到我的音磚會說故事，曾經問我在哪裡買的。我說來自德國，他們驚呼：「它怎麼會說中文？」

我也在雅歌用音磚增強孩子對中文語音的感覺。在說故事的時候，透過營造情境，激發關連的網絡，開啟孩子語文的解碼系統，使他們對學語文產生樂趣與信心。這就是雅歌的浸潤學習：從音樂出發，延伸到語文、數學……

本學期的甘特寓言，中英對照的教材，對語文浸潤帶來很大的便利。孩子們熟悉故事，進入英文版的速度很快；關連網絡是密布的，解碼系統是敞開的。再加上動手操作、實際演出、課程交融，孩子所學便能夠實現，成為主動學習的人。

雅歌的四大理念 ARCO，A 是 Awakening 喚醒，R 是 Realization 實現，C 是 Circumstance 環境，O 是 Offering 奉獻。每個理念背後，都提供一把鑰匙，走向成功的人生。多元智能中，音樂智能是所有學習的起步。人類用這種智能學會母語，入學後再用語文智能學習認字。音樂智能以浸潤的方式耳濡目染，可以激發人的潛能，所以鈴木鎮一用音樂智能培育出很多天才，震驚全世界，也深刻啟發了多元智能的大師迦納。

雅歌創校的使命，是探討藝術教育在國民教育中的功能，因此四個理念對於音樂智能的發展缺一不可：不只是喚醒覺知的眼光，讓孩子學得會；也提供實現的願景，賦予學習意義，使孩子願意學；營造多元智能的環境，讓孩子在浸潤中耳濡目染；還需以奉獻的態度，提供愛與榜樣，接納孩子、肯定孩子。

在雅歌，我們追求真理去實踐理論！
我們建構願景，也實現夢想！
我們用生活醞釀，用生命投入，以完成品格！

「凝眸孤峰頂，展翅險崖邊，去去雲中路，飄飄谷外天。」
這是我曾經寫過的一首短詩。我期許雅歌人有老鷹的眼光和膽識，讓我們給孩子一把生命的弓，讓孩子像老鷹一樣展翅上騰。

詩羽掠影

這篇最迷人的地方，是一塊小小的音磚，竟然在孩子眼前打開了一整個世界。

老師為什麼要用音磚說故事？
因為她不是只想把故事「講給孩子聽」，而是要讓孩子用耳朵、用身體、用語音感，把故事整個活起來。當「AA」一敲，孩子立刻唱出「烏龜」；當「EA」一響，孩子就能叫出「小黑」；原來語言在這裡不是死的文字，而是有高低、有節奏、有生命的聲音。這就是雅歌很特別的地方：它先讓孩子對語言有感覺，語言才開始變得可親、可懂、可玩。

老師為什麼不只停在說故事，還要讓孩子演老鷹、演烏龜、聽熱氣流、爬康康舞曲？
因為她不是在教一段寓言，而是在讓孩子用身體進入理解。老鷹翅膀幾乎不動，乘著熱氣流；烏龜慢慢爬，手像彈琴一樣圓而鬆。於是，音樂不再只是背景，動作也不只是好玩，而成了孩子讀懂角色、讀懂節奏、讀懂故事的方式。

老師為什麼又從野草、雪花、結晶，一路帶到研究課、品格課、智能舞台？
因為雅歌最特別的，不是把一堂課上得有趣，而是把孩子已經學過的東西，不斷帶回來，放進不同的課程與情境裡，讓它一再被喚醒、一再被統整、一再長大。於是，孩子學到的就不只是當天的一個活動，而是一個會在不同地方發芽的理解。

所以這篇真正照見的，是雅歌一種很深的教學本事：
從音樂出發，打開語言；
從故事出發，打開思考；
從表演出發，打開理解；
從重複與連貫中，讓孩子慢慢成為主動學習的人。

孩子後來之所以能那麼快進入英文、那麼自然地接住角色、那麼開心地想自己設計雪花，不是因為他們「本來就厲害」，而是因為老師把一張密密的關連網，慢慢織在他們心裡了。一個音，一個詞，一個動作，一個故事，一首歌，一堂課——原來全都不是分開的。

這就是雅歌。
它不是把知識一塊一塊分給孩子，
而是把孩子帶進一個會彼此呼應的世界裡。
於是，孩子不是被塞滿，
而是被喚醒。

振寧，2010/11/1

今天上午，研究課和品格課調課，孫老師要為全校孩子上一堂大師課，教孩子如何練琴，也教老師如何陪伴孩子練琴。

我把五色鳥的孩子叫出來，請他們選擇要帶樂器，還是只帶筆記。我說：帶樂器，就有可能被老師親自指導、被提點；如果沒有被叫到，就只能在一旁做筆記了。孩子們一邊抱怨「為什麼」，一邊卻又飛快地抱起樂器，趕到鋼琴前集合。

到了音樂廳一看，老師早已準備好了。鋼琴前已有孩子待命，湘如老師也預備好計分板。孩子們按家族坐好之後，她開始以各家族的專注度和和諧度來加分。於是，孩子們自然地開始彼此提醒，很快就進入學習狀況。

老師請各家族推派一位最小的成員出來拉小提琴或中提琴。A組的欣儒、珈嘉和育筠代表出列。

老師先要求她們站立的姿勢：左右腳打開，琴身與左腳同向，把重心放到左腳。有些人感覺不出重心，老師就要她抬起右腳，輕輕踮一下。接著老師檢查夾琴，要孩子身體放鬆，頭轉向左肩後再扣住小提琴。老師一一調整姿勢之後，再請她們環繞鋼琴穩穩地走幾圈。

每一位上場的孩子，都得到湘如老師的加分；台下插話的孩子則扣分。整堂課秩序還不錯。

第二批上台的是三、四年級，奕全和郁潔出列。第三家族發現沒有這個年齡層的孩子，老師接受五年級也可以，只見彥均開心又自信地上台，看來他很高興有機會一展身手。

雖然這一批演奏者程度更高了，孫老師仍然一一檢視並調整好他們的姿勢。老師要他們拉正在學的曲子，郁潔、奕全展現出對基本功的認真；老師調過之後，他們在音色、音準上都有很好的收穫。

彥均琴齡較久，音色不錯，音準也好，但複雜的旋律聽來卻有些囫圇吞棗、含糊帶過。老師問大家：「高手的習慣？」有人答：「事前預備，事後收尾。」

老師要他建立高手的習慣：每個音都要預備好才拉，最後的音也要收尾。老師讓大家一起用手勢指揮，幫他預備，要他控制音色，一音一音地拉出來。他很聽話地照做，果真有模有樣。

接下來，老師調整他的樂句：先一次想兩個音，再一次想四個音，最後是一整句。經過老師一層層的引導，彥均拉出來的，不管是音色還是音準，甚至是情感的流露與專注的程度，都大大提升了！

高手一出手，就知有沒有！我真的看見了：經過大師的手，學生精進的程度，簡直可以用得到一本獨門祕笈來形容。

之後，老師要各組派一位學鋼琴的上台。琬宜早已準備好，她彈的是《新世界交響曲》。老師聽過之後，要她呼吸，要她加上身體的重量。只見老師的手放在她肩上，輕輕推動或下沉，琬宜的音樂就有了起伏，音色也變了，我們聽了都很感動。小小年紀的她，一下子就可以彈成這樣，真讓人驚嘆！

我們幾位老師在一旁，也偷偷學了不少。我問孫老師：「是不是每位音樂老師都會這樣指導孩子呢？」她告訴我：不是每個老師都會這樣教，這是她花很多苦心觀察、領悟出來的。

我回想自己陪孩子學習音樂的過程，每位老師的教導，我都沒有缺席過；卻從來沒有聽過一位老師這樣紮紮實實地把基本功教好，也從未看到老師能把孩子的音色和音準調得那麼漂亮。較常見的，是看到孩子自行摸索了老半天，老師也只會嫌他不夠用功，卻沒有方法讓他看見該如何改變。很多老師只感覺得出孩子不夠好，卻不知道要如何讓孩子更好！

今天，我見識了大師的風範。經過她的指點，孩子的學習竟可以如此充滿信心。盼望下一次的大師課早日來臨！雅歌的孩子，你們真是有福氣啊！

詩羽掠影

這篇最動人的地方，不只是孩子被點到上台，也不只是老師把音色、音準調得多漂亮，而是它讓人真正看見：所謂大師，不是只會聽出問題，而是知道怎樣把孩子一步一步帶到更好。

老師為什麼從站姿、重心、夾琴這些最基本的地方開始？
因為她知道，很多孩子不是不努力，而是一開始就沒有站在對的位置上。若根基沒有立穩，後面所有的音色、音準、樂句、情感，都只能憑運氣。真正的高手，往往不是一開始就追求華麗，而是先把最小的地方調準，讓孩子身體先進入對的狀態。

老師為什麼不只是說「這裡不好」，而是一步一步帶著彥均從一個音、兩個音、四個音，到一整句？
因為她不是在下評語，而是在搭梯子。很多老師能感覺出孩子不夠好，卻沒有辦法讓孩子看見「下一步怎麼辦」；可是大師課的珍貴，就在於孩子不是被一句「再好一點」打回原地，而是被清楚地帶進一條能走的路。原來，進步不是模糊的願望，而是可以被拆開、被操作、被一層一層做出來的。

老師為什麼在鋼琴上只是一推、一沉，孩子的音樂就變了？
因為真正高明的指導，不是用很多話壓住孩子，而是找到那個最關鍵的點。她不是替孩子彈，而是喚醒孩子身體裡本來就有、卻還沒被打開的感覺。於是，一個小小的提醒，就讓音樂忽然有了呼吸，有了起伏，也有了生命。

所以這篇真正照見的，不只是「大師很厲害」，而是雅歌在乎的那件事：
陪伴，不是站在旁邊看孩子掙扎，而是知道怎樣在關鍵的地方伸手。
不是只告訴孩子「你還不夠」，而是讓孩子一次一次經驗：原來我真的可以變得更好。

這也是為什麼旁邊的老師會這樣震動。
因為大師課不只在教孩子，也在教大人：
原來要求可以這麼具體，
原來提拔可以這麼細緻，
原來所謂「高手的習慣」，不是一句口號，而是一個音、一個動作、一個樂句地陪出來的。

所以，百聞真的不如一見。
一見之下，才明白什麼叫做：
不是只會挑毛病，
而是能把孩子，帶到自己原來也不敢想的高度。

淑智，2010/11/15

今天的品格課，是由一則故事開始的。

從前有一個大富翁，住在一棟漂亮的房子裡。房子裡有一個火爐，火爐中有一堆煤炭。火爐旁有一張桌子，桌子上鋪著漂亮的桌布；擺在桌布上的，是一個很精緻的白色盒子，盒子裡放著一顆閃亮亮的鑽石。

天黑了，大富翁睡著了，突然聽到嘰嘰喳喳的聲音。原來是煤炭在抱怨：「我們好可憐啊！鑽石放在桌上漂亮的盒子裡，我們永遠也比不上鑽石。」

就在煤炭抱怨自己沒有價值的時候，富翁聽見鑽石對煤炭說：「Cousin!」

煤炭嚇了一跳：「Cousin? 我和你有關係嗎？」

鑽石說：「當然，我們都姓碳，我是你的遠親耶！」

煤炭聽到鑽石這樣說，非常不可置信。因為它覺得自己的待遇像乞丐，而鑽石簡直像國王，怎麼可能有親戚關係呢？

鑽石又說：「我們碳家族還有一個遠房親戚，他非常非常軟，而且很黑很黑……」

這時，竟有孩子興奮地喊出：「巧克力！」

全班笑成一團。

老師順勢接下去：「不是巧克力，是石墨。他的遭遇比你更可憐，被拿來做成碳筆畫畫，或做成鉛筆寫字，要左要右都由人控制，而且只要被看不順眼，就會被人用橡皮擦擦掉……」

說到這裡，老師開始讓孩子扮演起石墨被製造成鉛筆的過程。請孩子先當石墨躺在地上，老師加進黏土，替他們揉啊揉的。孩子就隨著老師的動作，在地上滾動、擀平、捏扁，再加上木材……有孩子興奮地胡亂舞動身子、跌撞，老師便順著故事說：「這隻鉛筆不好用喔！太滑了。」聽到這話，孩子笑了，也懂了。

故事繼續。

煤炭感嘆地說：「平平都是碳，怎麼差異這麼大呢？」

鑽石說：「我想，是因為我們的硬度不同。」

思博馬上說：「鑽石是全世界最硬的東西。」

這時，老師請幾個孩子出來，在大理石磁磚上排成一條數線，請一位小朋友當起點 0，導師當終點 10。

老師說：「這條數線代表礦物的硬度 1 到 10 度。你們猜一猜，鑽石、煤炭和石墨的硬度分別是多少？」

結果，鑽石是 10 度，石墨是 1 度，煤炭則在兩者中間。孩子們找到大概的位置。經過這個故事，他們已經非常明白：鑽石的硬度大於煤炭，煤炭又大於石墨。

故事繼續。

煤炭問：「為什麼我們的硬度會差這麼多呢？」

鑽石回答：「因為我被埋在很深很深的地底下，埋了很久很久，幾千幾萬年，經過高溫、高壓，去除了雜質。而你埋在地底的時間還不夠久，就被挖了出來，所以我們的硬度和光澤都不同。」

老師告訴彩虹班的孩子：「你們身上都有很棒的東西，在重要時刻要收起不成熟的行為，這個是需要練習與控制的。」

老師請孩子舉起手宣誓：

「從今天開始，我要當鑽石，不要當石墨，我會把不成熟的行為收起來。」

隔天，孩子們的分享大多清楚地寫下了這個故事及重點。短短幾句話，簡單到可以輕鬆背誦出來，但背後卻有很深的涵意。彩虹班的孩子正處於好動、調皮，甚至不顧輕重的階段，希望經過這堂課，孩子們能有一些啟發與改變，慢慢練習收起自己不成熟的行為，當個有價值、被重用、被珍惜的鑽石。

詩羽掠影

這篇最美的地方，不只是孩子最後舉手宣誓說「我要當鑽石」，而是老師怎樣一步一步，把一個抽象的品格要求，變成孩子真的能聽懂、看見、演出來的東西。

老師為什麼不直接說「你們要成熟一點」？
因為那樣的話，對這群年紀還小、身體裡都是動能的孩子來說，太空、太硬，也太遠。孩子不是不願意變好，而是還不知道「成熟」到底長什麼樣子。所以老師先講故事，把碳家族搬進教室，讓鑽石、煤炭、石墨先活起來。

老師為什麼還要讓孩子躺在地上、被揉、被擀、被捏？
因為雅歌不只用耳朵教，也用身體教。孩子一旦用身體演過，就不只是「聽過」石墨，而是真的感覺過那種被塑造、被使用、被擦掉的處境。這時，故事不再只是故事，而開始變成孩子可以摸得到的理解。

老師為什麼又把硬度放上數線？
因為她不只在講品格，她同時也在喚醒孩子的數學感。原來硬或軟不是只有感覺，還可以被比較、被定位、被看見。於是，一堂品格課裡，故事、表演、科學、數學和生命提醒，就這樣自然地交融在一起。

所以孩子後來會願意宣誓，也不是因為被說服了，而是因為他們終於明白：
原來「當鑽石」不是要假裝自己很厲害，而是願意經過高溫、高壓，慢慢除去生命裡不成熟的雜質。
原來「不當石墨」也不是看不起石墨，而是知道自己不要只停留在容易被擦掉、容易被控制、還沒有定型的階段。

這就是雅歌很特別的地方。
它不把品格當成規條硬塞給孩子，而是把一個孩子本來聽不懂的道理，化成故事、角色、動作、數線與宣誓，讓孩子不只是記住一句話，而是真的把那句話帶進心裡。

於是，「我要當鑽石」不只是課堂上的口號，
而是一顆小小的種子，悄悄埋進了孩子心裡。

孫德珍，2018/10/18

小女孩上大提琴個別課時，幾次我正好經過。印象中，她不愛練琴，常常讓老師上得很無奈。有幾次，我心裡有一個念頭：想要陪她練練看，也許可以讓她的心態有些調整。

這學期，她到私塾來，一來就喜歡這裡。因為不喜歡大提琴，她要求要上我的鋼琴課。我沒有拒絕，因為這是接近她的機會。

小女孩每天寫完功課，都會巴著我要上鋼琴課。她真的很認真，和以前判若兩人。個性衝動急躁的她，被我糾正後，會練習溫柔地說話，會誠懇地修正自己「闖下的禍」，也願意用行動去彌補。

有一天，我發現她真的「從來不練大提琴」。我告訴她：「我可以陪你練大提琴，妳先把大提琴練好，還有空才能練鋼琴。」徵求家長同意，把琴送過來。為了保有鋼琴徒兒的身分，她同意了。

剛開始，要她拉空弦，每拉幾弓就喊累，我讓她休息一下，一次又一次等她再拿起弓繼續。每次時間不長，她得到「音樂家」的工資，就讓她去登記。

後來，她開始要求「數學浸潤」。玩完遊戲，拿起學習單，一口氣寫完；不會也要問到會，每天都不讓自己錯過我給她的學習。

有一天，我說：「我想陪你好好改一下你的研究，好不好？」她很願意，但週末他們都不在竹北，爸媽決定提早把她送回來，讓我調一調。

那天下午，她居然是有備而來。我問她研究的問題，她都很快回應。小二的孩子很多字不會，她還是勇敢地讀錯，讓我糾正，我心裡很感動。我們花了很長的時間把畢卡索的作品看熟，分析出不同時期的特徵，也研究畢卡索許多自畫像，看看不同年齡的自畫像，是不是印證不同時期的風格。

每完成一頁，我讓她把文字讀順暢。她會建議我用哪個詞她比較會讀，我接受她的指導——她也在教我怎麼教她。有些地方，我建議她用別人比較容易懂的詞，她也接受了。

研究課那天，她充滿自信地介紹，讓大家真的比較認識畢卡索了。下課後，她先預約：「等一下可以陪我練大提琴嗎？」我請她把琴準備好，她很快就準備好了。

幾天來，她終於把之前「從不練習」的巴哈《小步舞曲》一弓一弓地拉出來了，也能夠在琴房放著 iPad，一音一音地找到音，一弓一弓地弄對弓法，再一句一句地把曲子拉出來。

我問她老師有新曲子嗎？她回答有，其中〈獵人〉很難，她不會。我說：「那就一步一步來。」我們從撥弦開始，一個音一個音撥，然後一句一句撥，最後整段撥；跟不上速度就放慢，直到有把握。那晚，她整整三十分鐘沒有抱怨手酸，沒有嫌太難，而最後把這首自認「完全不會」的曲子找到音。

生命的三大要素：陽光、空氣、水，是我們都有的常識。
一個優質的生命，也需要三個條件：

溫暖的陽光，看見生命舞台，傲然跨出陰影；
流通的空氣，擺脫淤泥環境，心靈自由呼吸；
活水的浸潤，學習找到方法，結出強勢領域。

親愛的小女孩，陪你的這段日子，妳也帶給我許多營養。這朵花讓我想到妳的生命，祝福妳！老師愛妳！

詩羽掠影

這篇最動人的地方，不只是小女孩終於把琴拉出來了，而是老師沒有先問：「妳怎麼這麼懶？」而是先問：我可以怎樣接近她？

老師為什麼沒有拒絕她改學鋼琴？
因為那不是退讓，而是一條路。孩子原本不愛大提琴，卻願意靠近鋼琴；老師看見的，不是她的逃避，而是她心裡還有一個可以被靠近的入口。所以老師先不硬拉她回原路，而是從她願意走的地方陪進去。

老師為什麼後來又把她帶回大提琴？
因為真正的陪伴，不是順著孩子一直換，而是讓孩子在被接納之後，慢慢有力量回頭面對原先最抗拒的東西。於是，鋼琴沒有把大提琴趕走，反而成了她回到大提琴的橋。

老師為什麼又帶她進入數學浸潤、研究課、畢卡索？
因為這個孩子真正缺的，也許從來不是某一門課的能力，而是那種「我可以學會」的感覺。一旦生命開始鬆動，一門課會帶動另一門課，一次成功會照亮下一次挑戰。於是，原本不練琴的孩子，開始願意問到會、讀到順、改到懂、拉到出聲。

所以這篇最珍貴的，不是她學會了哪一首曲子，而是她開始學會了一種生命的節奏：
不會沒有關係，一步一步來；太難沒有關係，一音一音找；原本抗拒也沒有關係，只要有人肯陪，就可能重新開始。

這就是雅歌很特別的地方。
它不只在教技能，而是在照顧一個生命重新長起來所需要的條件。
老師不是只給知識，而是給陽光、給空氣、給水。
陽光，讓孩子看見自己原來也有舞台；
空氣，讓孩子從窒悶的自我否定裡鬆開；
水，則是一點一滴的方法，把生命裡原本乾枯的地方慢慢浸潤起來。

於是，那個原本讓人無奈的小女孩，不是被罵醒的，也不是被逼成的，而是在被接住、被等待、被陪伴中，自己長出來的。

僑伶，2010/10/6

上課鐘一響，貓頭鷹媽媽召集山泉班的小朋友，要一同到菜園去為大家種的蔬菜澆水。當大家集合後，貓頭鷹媽媽的魔法遊戲就開始了。

「以定軒為準，大家排一列。」

二年級的小朋友迅速想起數學課教過的「列」怎麼排，一年級的小朋友一看，也像忽然想起來似的，很快跟著排好。

「以柔禕為一排的中間，排成一排。」

這時，小朋友全呆住了。因為柔禕兩邊都有小朋友，大家不知道基準該擺在哪裡。

「柔禕面對鋼琴不動，大家以柔禕為中心，分別到柔禕前後排成一排。」

此時家蓁和定軒卻開始爭誰排第一。於是貓頭鷹媽媽說，定軒是男生第一，家蓁在定軒後面當女生第一。全班都笑了，因為男生只有一個，不論怎麼排，定軒都是第一。

「現在，我們以僑伶老師為排頭，大家排好一排。」

僑伶老師一聽，趕快站好，小朋友們也馬上按照順序排到老師後面。

「現在我們要出發到菜園了，但在出發的同時，我需要看到山泉班的和諧度。現在大家把左腳往後退一步，我們全部一起從左腳開始，左－右－左－右……」

「左－右－左－右。」山泉班一邊喊著，一邊往前走。

當大家走到樓梯時，狀況出現了。

「老師，前面走太慢了！」
「老師，定軒踩我的鞋子！」
「老師，是她自己走太慢了！」

貓頭鷹媽媽說：「糟糕，看來山泉班的和諧度不夠耶，該怎麼調整呢？」

這時，小朋友分成兩派：一派是「腿長的」二年級，一派是還在努力長高的一年級。兩組人七嘴八舌，紛紛向老師抱怨對方的速度。

「那我們來協調一下吧。」

「怎麼協調？」

「你們知道太快或太慢是怎麼來的嗎？」

「就是走太慢啊！」

「那怎麼知道他們慢？」

「因為他們比我慢啊！」

「對啊，太慢或太快就是比較來的。但是當大家在一起行動時，每個人的速度一定會不一樣，所以才需要協調。」

「什麼是協調？」家蓁問。

「協調就是大家各退一步，調整成一個每個人都能夠接受的方式。」

二年級說：「那你們快一點點。」
一年級說：「那你們慢一點點。」

於是全班再一起試，邊走邊喊左－右－左－右。這一次，終於整齊了。

當全班走出會館，準備走向菜園的小山坡時，貓頭鷹媽媽又說：

「現在大家排成一列，我們要挑戰全班的協調度，像兩人三腳一樣向前走，今天我們是六人七腳。現在每個人左腳都退一步，開始左－右－左－右。」

前往山坡的過程中，從一邊快一邊慢，到慢慢找到協調的方法，大家一致同意由中間的欣儒喊口號，大家一起聽他的口號來走。很快地，大家的步伐一致了，整班的協調度也被提升了。

當全班的協調度調整好後，大家很快就到了菜園。首先，貓頭鷹媽媽請孩子先看看菜園有什麼不同。

「有野草。」定軒說。

「咦？什麼是野草？」

「那個就是野草。」佳婕回答。

「它沒有名字嗎？」

「野草啊。」

「那你們知道，什麼樣的孩子叫做野孩子嗎？」

「沒有爸媽的孩子。」定軒回答。

「沒有爸媽？那是從石頭蹦出來的嗎？」

「不是，是沒有人……」柔禕想了一下。

「沒有人照顧，沒有人關心，不被期待的。」

「野草沒有人照顧。」欣儒接上。

「對！野草沒有人照顧，有沒有人預期把它種在這邊？」

「沒有。」珈嘉說。

「我沒有先想到要在這邊種它，所以它是野草。」定軒說。

就在這時，大家開始各自做起自己的事來。

「喔喔！現在有人沒有做到專注度。」

孩子們都蹲在菜園裡，各做各的，沒人回應。

「現在你們都在做什麼呢？」

仍然沒有回應。

「我需要拔掉定軒的棋子了。」

這個在空中拔棋子的動作，頓時讓所有小朋友都緊張了起來，馬上抬頭。

「不要！」定軒大叫。

「我需要移動珈嘉的棋子了。」

這下珈嘉更緊張了，趕快放下手上的沙，跑到貓頭鷹媽媽面前，其他小朋友也開始跟著這樣做。

「你們剛剛在玩什麼呢？看起來很好玩的樣子。」

「我在踢土，我覺得很有趣。」定軒說。
「對啊！超好玩。」家蓁附和。

「那我們種的蔬菜會不會被你們踢的土影響到？還有大家站在這邊，會不會因為你們踢土而不開心？」

「好像會。」定軒說，家蓁也點點頭。

「那你們能不能發明一個你可以玩得很開心，別人及這個環境也不會被影響到的遊戲？」

「可以。我用腳輕輕地在土上畫圖，不踢。可以嗎？」

「可以，那其他人呢？你們剛剛在做什麼？」

「我蹲在沙上面畫圖和寫字。」佳婕說。

「嗯！這是很棒的遊戲，可以利用環境來做練習，很不錯。」

「我和珈嘉在玩沙子，可以堆起來。」欣儒說。

「很開心嗎？」

「嗯！很好玩，沙子會從我們的手中間流出來。」珈嘉回答。

「那現在讓你們玩十分鐘，但不影響到別人和環境，要注意你有沒有和大家和諧喔。」

於是，小朋友們開心又自在地蹲在菜園裡，觀察雜草、玩沙土、在土上畫圖寫字。

十分鐘後，貓頭鷹媽媽請孩子們集合，並拿杯子為自己的蔬菜澆水。可是有些孩子的杯子太小，或者是水壺沒有附杯子，所以大家和貓頭鷹媽媽約定，二十分鐘的大節下課時要再來一趟，一起提水桶來為蔬菜澆水。

「好了，我們現在要準備回學校囉！」

這時，神奇的事情發生了。山泉班的小朋友自動又和諧地排好隊，並馬上協調好統一由欣儒發號口令：「左－右－左－右。」於是大家展現出班級的和諧之美，一起回到教室裡。

詩羽掠影

這篇最美的地方，不在於孩子最後排得多整齊，而在於老師一路上做的每一件事，都不是單獨的教學技巧，而是在替孩子鋪一條「從自己走到群體，從感覺走到和諧」的路。

老師為什麼先從「排一列」開始？
因為她不是只在帶隊出門，她是在讓孩子把數學課學過的「列」、身體的位置感、空間的基準點，通通叫醒。孩子先用身體排隊，原來抽象的概念才真正落地。這就是雅歌很特別的地方：一件小事，往往同時承載著好幾門課。

老師為什麼在大家吵著「太快、太慢」時，不急著叫誰閉嘴？
因為她知道，和諧不是壓住衝突，而是讓孩子在衝突中看見：原來快和慢都是比較出來的，大家在一起，就一定要學協調。她不是替孩子定一個絕對速度，而是讓他們自己發現：若要一起走，就要有人稍微快一點，有人稍微慢一點，大家各退一步，才走得成一條路。

老師為什麼到了菜園，還要從「野草」一路問到「野孩子」？
因為她不是只想教孩子辨認植物，而是要讓孩子透過語詞，看見背後的生命處境。原來「野」不只是名字，而是無人照顧、無人關心、不被期待。這一問，孩子不只認識了草，也開始學會怎樣看世界。

老師為什麼不直接禁止踢土、玩沙，而要孩子自己發明新的玩法？
因為她要守住的，不只是秩序，而是更高一層的自由：你可以快樂，但不能破壞環境；你可以玩，但不能影響別人。她不是把孩子的興致拿走，而是把孩子帶進一種更成熟的自由裡——那種自由，不是想做什麼就做什麼，而是知道怎樣讓自己快樂，也讓別人和環境都安好。

所以孩子最後會自動排好隊，也不是因為老師突然變得更兇了，而是因為他們一路上已經親身體驗到：和諧不是命令來的，而是一起協調出來的。

這篇真正照出來的，是雅歌一種很深的本事：
老師不是急著把知識講給孩子聽，而是把孩子放進一個活的情境裡，讓他們用身體去走、用眼睛去看、用耳朵去聽、用嘴巴去說、用心去調整。於是，數學、語文、品格、環境教育、身體協調與群體生活，就在一個去菜園澆水的早晨裡，悄悄交融成一堂完整的課。

這就是雅歌。
它不只是教孩子「守規矩」，而是讓孩子親自體驗：當每一個人都稍微調整自己，和諧之美就會真的出現。

孫德珍，2012

1月5日的音樂會很特別。這幾天，隨著大人忙碌的腳步，孩子感受到一股從未有過的氣氛。

前一天，我去拿門票及海報。一切文宣雖然儉省，卻很有品質，也很有創意。門票是一張張卡片，從海報擷取的八張畫面，很可愛的貓頭鷹，每一隻都不一樣，自在優游，深具雅歌的風格。網路上已經獲得很高的評價，原來這麼多人愛雅歌。

海報只印了兩張，準備貼在會場門口；節目單厚厚一小本，相信對大家都會是一個美麗的回憶。

早上到了學校，孩子們看到門票，驚呼好可愛。拿到票的人，有些甚至不想送出去，只想收集全套留念。這是我第一次看到音樂會的門票這樣讓人愛戀，家蓁甚至要求不要送人，自己留下作紀念。很快地，他們心裡應該已經有了一種想把美好收進手裡的渴望。

下午，孩子們練琴及朗讀之後，我讓他們練習上台的禮儀。有人很不習慣穿裙子，有人不想穿襯衫，有人覺得平常就好。我問孩子們：「你們幾歲了？」他們都在十歲以下。我又問：「開過音樂會、賣過票的有幾個人？」沒有人舉手。

我再問：「有人知道這場音樂會票價最低是多少？」大部分的人不知道，有人說 1500。我問：「一張票 1500 貴嗎？」大都嚇到了，點點頭。我又問：「如果有人花 1500 去聽音樂會，他會不會期待演出者很認真預備？」這時，孩子們開始很認真地看著我。對他們而言，猛然發現自己被這樣禮遇，有點不可思議。從他們的眼神裡，我看到他們一下子煥然一新。

我花了一些時間和孩子談音樂會該怎麼穿。我問定軒：「如果你演奏的時候，有人一直看你褲子上面的漢堡，一直想笑，你喜歡嗎？」他不喜歡。「所以我們要讓服裝很素，不要花俏。」全部的人都點頭同意，一下子全懂了。

家蓁、亮心想穿短裙。我問：「裡面會穿什麼嗎？」家蓁會穿褲襪，但是她突然想到自己的褲襪上面有花紋，可能會引起注意，於是打消了主意。亮羽拉大提琴，自然不想穿短裙，他覺得長褲應該可以了。我告訴她：「女生如果穿長裙，在台上動作會自然變得比較優雅，不會扭來扭去。」孩子們覺得，既然服裝有這樣的好處，那就穿吧。

我沒想到他們現在會這樣容易被說服。我請他們告訴我，畢竟他們還是孩子，要上這樣大的場面，難度其實很高。孩子們卻都願意被挑戰：該怎麼穿就怎麼穿；需要怎麼站就怎麼站，該怎麼走就怎麼走。忽然之間，他們有模有樣，我相信這是他們有史以來最優雅的一天。

我一面挑戰他們的專注，一面為他們說一個故事。我請育筠出場，問大家：「有沒有人知道育筠去拜訪過維也納少年合唱團？」定軒、欣儒、家蓁都知道。我問：「維也納少年合唱團是奧地利的國寶，門禁很嚴，不是你想去就可以去的，為什麼她可以去？」育筠想一想，說：「因為我那時候要研究舒伯特！」我問大家：「這樣就有資格嗎？」大家搖頭。育筠又想一想，說：「因為我跟你一起去！」大家似乎比較接受這個理由，也很羨慕她有這樣的機會。

當時，維也納少年合唱團還允許我帶四個人同行。維也納少年合唱團有四個團，分別以奧地利的國寶級音樂家命名。育筠那年研究的是舒伯特，正好那天接待我們的就是舒伯特團，她真是有福氣。

奧地利歸國之後，育筠的舒伯特研究很出色。有家長很渴望將來自己的孩子也有機會像哥哥姊姊一樣，跟著我出國，受到那樣特別的禮遇，留下珍貴而一輩子都難忘的回憶；可是，機會不是想要就有的。

我告訴孩子們，這場音樂會有很多很棒的老師演出，可是雅歌的小朋友可以一起演出，是因為大家相信貓頭鷹媽媽指揮的團一定不會太差。我也告訴他們，我曾經去帶過不被看好的團隊，經過訓練後把他們帶成冠軍隊伍；我希望雅歌，也是一個讓人刮目相看的團。

說到這裡，孩子們已經非常優雅地坐了半堂課，讓我看見他們的潛力。因勢利導，我感謝有這樣的情境，使他們甘心被我操練。我讓孩子練習走路，抬頭挺胸，腳步輕盈，帶著自信，他們居然輕而易舉地繞了庭院一圈。

回到教室，我告訴他們，現在是練習緊張的時候，我們要熟悉緊張，才不會被緊張困住。我讓孩子們從遠遠的牆邊，一一走到我前面，把所有緊張都放在臉上。孩子們體會什麼叫做緊張。我問：「很緊張嗎？」當回答是否定的，我就讓他重來。孩子走到我面前，我要他們望著我的眼睛，盯住我。當他專注地看著我之後，忘掉了周遭，忘掉了原先的害怕，我再問：「還緊張嗎？」他們終於不怕了。

樂團演出的人一一實驗了，體會什麼叫做舞台恐懼，也學會如何與之互動，找回自己的自在。我教過很多學生，可惜有很多我最會做的事，他們在還來不及學會前就離開了；現在，我希望這群孩子能夠及時學到這個功課。

因為孩子們實在太棒了，他們一直保持那樣的專注，我便要求三位獨奏者在這樣的情境下演奏。這時候，泓喬媽媽帶著一盒蛋糕出現在門口，想要大家幫泓喬慶生，但泓喬有些害羞，不想。我請三位去拿琴，以威瓦第的協奏曲為慶生會演奏。樂聲莊嚴，孩子們臉上流露出無比的自信，果然要有情境。

就在念潔老師找到火柴點蠟燭後，大家一起唱歌，念潔老師彈著鋼琴，生日歌花花灑灑地流出來，幾位小提琴手即刻接手拉生日歌，在毫無準備之下，竟拉出了三個不同的調，場面甚是壯觀。所幸第二回合時，天下回歸一統，大家終於可以跟著一起唱。

這段時間因為人手不足，孩子也浮躁不安，我在力不從心時，對孩子難免嚴厲。今天看到他們的表現，真如李院長所說：「了不起！」不是孩子今天突然變好，而是大人的能量改變了，造成孩子的改變。當大人筋疲力竭時，我們就會以自己最糟的狀況去面對孩子，孩子就沒有辦法成為最好的自己；然後大人開始抱怨，孩子被壓抑，而不是被提拔，所以成長是有限的。

感謝神！今天的我可以跳脫出心中的陰霾，成為孩子心中的支柱！這也是機會！

詩羽掠影

這篇最動人的地方，不只是一場音樂會前的預備，而是一個老師怎樣用「情境」把孩子整個提起來。

老師為什麼要一直談門票、談服裝、談觀眾的期待、談維也納少年合唱團？
不是因為她要孩子學會表面的禮儀，而是因為她知道：對年紀這麼小的孩子來說，「要優雅」、「要專注」、「要像個演出者」這些話都太抽象了。孩子不是不願意做好，而是還沒有感覺到那是一件怎樣的事。所以老師要做的，不是直接要求，而是先替他們創造一個足以使心甦醒的情境。

當孩子第一次知道，一張票可以賣到一千五百元；當他們忽然意識到，原來有人真會花這樣的代價來聽自己演出；當他們明白，服裝不是大人無聊的規定，而是要保護觀眾的眼睛，使注意力留在音樂上；當他們知道，某些特別的禮遇不是理所當然，而是因為預備與表現配得上——就在那一刻，孩子被抬起來了。

老師為什麼還要帶孩子練「緊張」？
因為她不要孩子只是被推出去硬撐，而是要孩子先認識自己的害怕，再學會怎樣和害怕相處。她沒有假裝舞台恐懼不存在，也沒有急著說「不要怕」，而是讓孩子真的走過那條路：先承認緊張，再透過專注，把心找回來。這不是技巧而已，而是一種極深的生命訓練。

所以孩子之所以會忽然變得優雅，不是因為他們一夕之間長大了，而是因為老師用一個高於日常的情境，喚醒了他們裡面原本就有的尊嚴與潛力。原來，當孩子被真正禮遇時，他也會開始願意用更高的方式對待自己。

這篇也照出另一個更深的事實：
孩子常常不是突然變好，而是大人的狀態改變了，孩子才有空間成為更好的自己。
當大人筋疲力竭，孩子就只能接住大人的陰影；當大人重新站穩，成為支柱，孩子便有力量長出新的樣子。

這就是雅歌特別的地方。
它不只是把一場音樂會辦好，而是把一場音樂會變成一次生命的提升。
孩子不只是學上台，更是在被一種更高的眼光看待之後，開始學會如何挺起自己。

孫德珍，1999

為了兒童歌劇《小池王國》的錄音，雅歌小學的孩子們進了專業錄音室。所有人都士氣高昂。看他們稚氣的臉上，有難掩的緊張，也混雜著些許興奮。錄音之前，我先做過心理建設，問孩子：上了舞台的大孫，將會以專業的標準要求，不會那麼容易過關；你們希望被專業地期許，還是大孫把你們當孩子看就好？他們都選擇了「被要求」。

整個過程，在雅歌老師高效率的規劃及強力配合下，不可思議地兩天就完成了。這是怎樣的一支鑽石團隊，為雅歌締造了一個個奇蹟！而在錄音的過程中，潛在課程也出現了。藝術教育的精華激勵了孩子求善求美的心，也讓老師頓悟。

對從未進入錄音間的孩子來說，自己的聲音能夠被錄成 CD，是多麼可貴的經驗。我告訴他們：「錄音室費用昂貴，必須爭取時間。」而雅歌的孩子只要一聽見我提醒「很貴」，就會很在意，平日頑皮的孩子也收斂許多。

第一天上午，藍天班飾演汽球的孩子因為表現稱職，我讓他們錄完先回學校繼續上課。白雲班的孩子錄到中午時，我宣佈收工，原定的進度等到第二天再錄。我告訴他們，如果連正確地發音都有掙扎，語調及感情就不用談了，再這樣 NG 下去，錄音的費用太高。由於我帶過 D 組語文課，孩子們知道我對發音要求嚴格，雖然有一些訝異這麼早就結束，卻也隱約感到我要給他們多一些時間。

孩子們和我討論了一下，決定到我家加強，讓明天有輝煌的成績。我們吃著淑芬送來的午餐，討論為什麼要 NG，為什麼有些角色的瑕疵我可以原諒，有些角色卻不行——因為觀眾有期待。經過一番省思，我提議：被 NG 的人要按次數及比例罰。育暄入雅歌較短，發音不標準被 NG，每次一元；經過提醒後，每次十元；其他人每次一百元……肩負重責的昀軒問我，那她呢？我說：「你很貴，我對你寄望很高，你 NG 的話要一千元。」這時沒有被 NG 的貝貝說話了：「那我一次多少？」我說：「幸好你沒有 NG，否則我可能會要一萬元，因為你的角色那麼多人爭取。」

氣氛一時凝重。我問大家：「這樣的校長很糟糕對不對？竟然要你們罰錢。」雨萱說：「不是，你是要讓我們更謹慎。」昀軒說：「我們可以把它當成提醒。」素有小導演美譽的昱傑也接受。我說：「我要你們告訴我，如果 NG 一次罰多少就會讓你不容易錯，那我就這麼做。其實，我不想要你們罰錢，剛才說的都不算，我從來都不要勉強給的。現在每個人自己想一個數字，然後自己計算 NG 次數，自己計算要付多少，你當然也可以拒絕。」

說到這裡，我深深地看了他們一眼。孩子們豁然開朗，意識到原來被要求是一種看重，而不是剝奪或否定，生命開始有了改變。每個人都在提高自己的 NG 單價，並流露出深度的自我期許。下午的排練開始，家安和昱傑傾全力為育暄修正台灣國語的積習，其他人配合昀軒在莫札特的音樂中掌握「尾巴擺動律」的層次……我陪著這一群「不輕看自己」的未來棟樑練習，深深感到自己是何等有福。

第二天的錄音，比我預料的順利。暄的發音大大進步，一度我說再 NG 就要五百元，暄聽了竟然雀躍：「哇！我升級了。」就這樣，一點一點地，將瑕疵慢慢減少。

BC 組的孩子下午也錄得有模有樣，我只是修乾淨一些小瑕疵。對於在台灣生長的許多人，最嚴重的就是ㄣ和ㄥ的不同。孩子在錄音室裡，雖然謹慎地唸，仍然會犯錯。有些孩子 NG 幾次可以改過來，證明是會唸但沒有建立習慣；少數孩子對某些音很混淆，該捲舌不捲，不該捲舌一直捲，說明他能意識到這些注音的不同，卻缺乏標準語音的環境。透過這次錄音，聽到自己的聲音被播放出來，終於口服心服，有了一個徹底改正的機會。

放學的時候，不少演小蝌蚪的孩子問我：「我有沒有被 NG？」確定答案是否定的，大都很開心。唯有對自己相當自信的施維和質安有一些不服氣，因為他們的角色台詞多，當然 NG 機會也更多。對經濟很有概念、常向我抱怨學費「太貴」的施維來說，更覺得校長「超愛錢」；質安則覺得標準不一，不太能接受。兩人在心疼自己必須付錢、又不願意降低 NG 單價的情況下，不舒服了很久。一直到我讓他們彈鋼琴挑戰過關，扣除一些額度後，笑容才再出現。

第三天回到學校，好似久別重逢，「負債」的孩子們竟然快樂地招呼著我，問我何時可以繳費？我說：「不急，再說。」也有人向淑芬老師「抱怨」了一下，他被大孫老師用「最高標準」要求，要繳不少「罰金」。淑芬老師感受到，那抱怨裡面竟含著一些甜蜜的無奈。一切看起來風平浪靜，直到研究課，我進了藍天班教室。

「起立，敬禮，坐下。」之後，幾個孩子面色凝重地舉手，表示有事抱怨。柔委婉地告訴我，她覺得有些不公平，因為他們班很多人都沒有被 NG。我嚇了一跳：「你們錄得很好啊！」「不！我們覺得我們應該可以更好。」「哦！真的，你們還可以怎樣更好？」「我們覺得感情還不太夠，應該更有感覺才好。」我說：「你是說我應該用更高的標準要求你們？」他們點點頭。

孩子們要求我再給他們一次機會。他們希望重錄，他們願意付費。我說：「錄音很貴，我可以再申請時段，但是更高的標準意思是說我要更多的 NG 嗎？」他們說：沒關係。於是，有人願意 NG 一次付一千元，甚至有人願意付兩千元……這樣強烈的決心，赫然包括昨天為五百元不悅的質安在內。

我被深深感動，承諾再為他們安排一次。記得在研究所時，我的指導教授是出了名的「不輕許人」，苛刻的言語讓很多同學受不了，常有人因為得不到他的肯定而放棄。曾經有人問我，為什麼我可以那麼深入地學、那麼敬愛他？我回答：「他的要求傷不到我，因為我對自己的要求比他還高。」

藝術教育的薰陶，使一個人願意被要求、被修改，並且享受重建的喜悅。然而，這當中有很大的風險，因為不是每位老師都能堅持到底，陪到孩子瑕疵磨滅、品格完成、成就出現，讓孩子發現他原來可以那麼好。

我為孩子所做的，其實是令人爭議的，不到事情完全明朗時很容易引起誤解，因此相信大部分的校長都不會這麼冒險。然而，也許正是因為來自家長那樣深的信賴，使我敢這樣無畏地面對問題，不放棄任何機會，在孩子心裡灑下品格的種子。

記得兒子五歲時，在我的學生音樂會中表演一個曲子。當另一個同學彈得令大家刮目相看時，他專注地聽著大人的評論，知道那位媽媽每天逼孩子練琴兩小時。曲終人散時，他含淚問我一個問題：為什麼妳從來沒有「逼」我每天彈兩個小時？之後，在確認他的母親絕不可能那樣待他之後，他成為一個主動學習的孩子。

而今，一群三年級的孩子向我抗議他們沒有被 NG，對我亦是當頭棒喝。這樣的氣度、這樣的格局，讓我肅然起敬。在這樣一個時代，我們面臨高度的競爭，一不小心，也可能培養出好競爭的孩子，但其中大部分的人挫折容忍度很低，也缺乏真正的競爭力。有人以為雅歌的孩子是貴族教育，那是錯誤的。雅歌不給孩子花花世界，只堅持孩子有一個彩虹童年。雅歌給孩子一把生命的弓，讓孩子乘著生命的弓，如鷹展翅上騰。

NG 的滋味，你嚐過嗎？
生命的改變起於環境的改變，期許我們都從善如流，吞得下鍛鍊；讓我們虛懷若谷，倒得出殘渣。

詩羽掠影

我看見一群孩子，原本只是想把歌唱對，後來卻在一次次的 NG 裡，學會了另一件更難的事：不把被要求當成否定，而把被要求當成一種看重。

老師為什麼要這樣說？
因為她知道，若只是哄孩子過關，他們得到的只是一張錄音完成的成績單；但若能讓孩子在 NG 裡看見自己的瑕疵，在修改中體會重建的喜悅，他們得到的，就不只是作品，而是品格。她故意把「很貴」、「要付代價」、「觀眾有期待」這些現實攤在孩子面前，不是要嚇唬他們，而是要讓他們明白：真正的美，不是隨便就好；真正的成長，也不是不用付代價。

孩子為什麼後來會這樣回應？
不是因為他們突然變成熟了，而是因為老師讓他們感受到：原來 NG 不是丟臉，而是老師還願意陪你再來一次；原來被要求，不是因為你不好，而是因為你值得更好。當孩子明白這一層，他們心裡被喚醒的，就不再只是怕錯，而是一種更深的自我期許：我也不想輕看自己。

所以這篇最珍貴的地方，不只是錄音兩天完成了，也不只是孩子的發音進步了，而是孩子的心被提了起來。昨天還為五百元不平的孩子，隔天竟願意說：那就再高一點；昨天還怕被 NG，今天卻開始抗議自己為什麼沒有被要求得更高。這樣的轉變，不是技巧造成的，而是藝術教育真正進入生命後，所長出的氣度。

雅歌的特別，就在這裡。
它不只教孩子求好，還教孩子明白：求好不是為了勝過別人，而是為了配得起自己被看重的生命。
NG 的滋味，若只停在挫折裡，便只是苦；若能一路被陪到懂得「我原來可以更好」，那苦味裡，就會慢慢長出甜來。

孫德珍，2000

開學一週了，生活會議第一次開庭。老師先讓大家「抱怨一下」開學以來的不順。孩子們每舉一個例子，老師就記錄在白板上，很快列了七、八項：「路太遠」、「坡太陡」、「蟲子太多」、「太熱沒有冷氣」、「螞蟻太多」、「不能餵魚」、「大樹太少，小樹太多」……

老師說：「雅歌遷校，如果會造成很多問題，又沒辦法解決，那麼這個學校就不值得辦下去。我們來試試看，能不能解決這些問題。關於學校太遠……有兩個方法，一個是搬家到峨嵋……」孩子們立刻搖頭。「或者是轉學到家裡附近的小學……」搖頭更厲害。「還是可以想辦法克服？」孩子們想了一想，回答：「想辦法克服。」

「由於坡有些陡，交通車載著小朋友上坡時會冒黑煙，而且很多小朋友都在車裡，非常危險。如果堅持這麼做，交通車可能下個月就拒絕做我們的生意。那麼，有沒有可能由爸媽自己載？」孩子們不想。「或者我們找另外一家交通車，也許願意載你們上這個坡，不過車資幾乎要兩倍……」孩子們想了一想，決定不要增加車資，也不要失去這家交通公司。那麼，爬坡就爬坡吧。

「我也覺得這裡蟲子很多。請問，是蟲先來山上，還是我們先來山上？」「蟲先來。」「我們會不會到別人家去，然後嫌人家人多？」「你到蟲蟲的家，願意尊重牠們的舉手。」大家都舉手了。「不久之後，我們要搬到松林的教室去，那邊可能更容易看到蟲子，哪一班覺得你們有辦法克服這個問題？」三個班幾乎全舉手了。「所以，蟲子太多不是問題了？」大家同意。

「至於不能餵魚這個問題，先告訴我，魚是誰的？」「莊主的。」「我不知道莊主願不願意隨便讓人去碰他的魚。你們如果是寵物的主人，願意隨便讓人家碰自己的寵物的舉手。」沒有人舉手。「那麼，我們也不去碰那些魚。我們可以觀賞，同意這個問題可以解決的舉手。」大家都舉手。

「至於最後一個問題，大樹太少，是指多少棵算太少？一百棵算太少嗎？」孩子們搖頭。「九十棵呢？」搖頭。「八十棵呢？」搖頭。「七十棵呢？」搖頭。「六十棵呢？」搖頭。「五十棵呢？」有人搖頭，有人點頭。「好，就以五十棵為標準。這是一年級新生的抱怨，我們請一年級的數學老師這學期把學校的大樹數完。如果不到五十棵，就算太少，我們再來種。現在這個問題還是不是問題？」孩子們欣然接受。

這就是雅歌的孩子：對環境有感覺，看得出問題所在，也願意學習解決問題。
這就是雅歌的老師：允許孩子抱怨，卻不替孩子把問題拿走，而是陪他們一起找出解決之道。

詩羽掠影

老師之所以讓孩子先抱怨，不是因為她縱容抱怨，而是因為她知道：孩子若沒有先把心裡的不舒服說出來，就不可能真正進入後面的思考。抱怨，在這裡不是終點，而是教育的起點。老師沒有急著否定孩子的感受，反而先讓那些感受被看見，因為只有被看見的感受，才可能被整理、被轉化。

但老師也沒有停在陪孩子發洩。她接著一步一步問：這個問題真的不能解決嗎？有沒有代價？有沒有選擇？有沒有可能不是環境錯了，而是我們還沒學會怎樣與環境相處？所以她一面接住孩子，一面把孩子從情緒帶回現實，從抱怨帶向判斷，從「不喜歡」帶向「那我們要怎麼辦」。

孩子之所以這樣回應，也不是因為他們天生特別懂事，而是因為老師讓他們看見：每一個選擇都有代價。搬家、轉學、換交通車、增加車資、去碰別人的魚、嫌山上的蟲太多——當選擇一一被攤開，孩子就開始意識到，原來問題不是只靠抱怨就會消失，而是要學會衡量、承擔，並在現實中找出自己願意接受的路。

所以這場生活會議真正珍貴的地方，不只是解決了幾個問題，而是孩子在其中學到了一種面對世界的方式：可以有感覺，可以說不舒服，可以提出問題；但說完之後，還要繼續往前走，去想辦法、做選擇、學承擔。老師的智慧，就在於她既沒有壓住孩子的聲音，也沒有替孩子把問題拿走，而是陪他們把抱怨變成能力。

築夢起點：從府城、台北到偏鄉的教育初心

孫德珍，出生於台南，成長於台北，後遠赴美國留學取得博士學位。學成之後，她選擇新竹作為孩子的第二故鄉，並在此展開她深刻而漫長的教育實踐。

回首起點，孫德珍出生於清貧家庭，從小嚮往讀書。高中時，她雖考取了指標性的北一女中，卻毅然選擇進入女師專。當時的她，對教師這一職分其實相當排斥；然而，生命在遇見奧福教學大師蘇恩世神父後產生了轉折，她的心態逐漸被轉化，自此立志成為一位好老師。

師專畢業後，她主動選擇到一所偏鄉小學任教，甚至吸引了十位同學相隨。初為人師，她便展露出對教育改革的澎湃熱忱，帶領孩子們活出最天真、最可愛的生命樣貌。

轉身奉獻：離開音樂殿堂，走向教育現場

她是一位卓越的音樂指揮家，曾創辦合唱團與管弦樂團，獲獎無數，更曾擔任大學音樂系主任；然而，為了全身心投入教育改革，她毅然辭去大學教職，告別了掌聲不絕的表演舞台。

她也是一位敏銳的音樂教練，總能精準看出學生的瓶頸，用獨特的方法引導學生突飛猛進，栽培出無數優秀的徒弟。只是，她從未想過靠這份過人的能力為自己累積財富，而是選擇將所有的生命與時間，無私地投進基層教育現場。

作為音樂教育家，她以十八年的歲月默默醞釀，淬鍊出一套音樂教材《音樂的生活・美的分享》。這套教材採用中華文化的素材，讓華人孩子快樂學音樂，也讓老師能從容地教學。當時，審查委員陳澄雄教授盛讚其音樂「無懈可擊」，陳藍谷教授讚賞其課程架構的深厚功力，師院教授代表更感動地表示：「等了三十年，終於等到這套書。」

她同時也是一位充滿靈性的寓言作家。她的兒童歌劇《小池王國》曾榮獲論壇報舞台劇本獎，評審張曉風教授特地撰文推薦，稱其為一齣成功的寓言劇，兼具恣縱自如的想像力與活潑多重的象喻，既適合成熟的孩子，也適合童心猶存的大人。

雖然未曾受過專業的導演訓練，孫德珍卻巧妙地透過課程設計，將兒童歌劇的演出難度化解於無形。當年劇本參賽時，評審雖給了最高分，卻因擔心作品難度過高、連專業劇團也難以駕馭，而改列第二名。然而，雅歌的孩子們卻跌破眾人眼鏡地把《小池王國》給演活了！那三年一度的公演盛況空前，更被劇評家夏學理譽為：「台灣的文化奇蹟在新竹！」

跨界實踐：以多元智能打破學科疆界

身為教育家，她堅持以師徒制培訓老師，用多元智能讓孩子「學得會」，用品格教育讓孩子「願意學」。她不斷精益求精、挑戰自我，甚至親自示範如何教學不同的科目，向老師們活出「學習如何學習」的真義。

孫德珍的教育之路，從不自我侷限在熟悉的音樂專業裡。為了讓學生真正聽懂，她勇於跨足一個個全然陌生的領域。她雖以音樂為根，但只要哪一個學科成為孩子的理解障礙，她就願意親自進去鑽研、尋找新教法。

她雖非語文專長，卻在初為人師時就大膽挑戰語文教學。在當時一場指標性的觀摩教學中，面對三年級的孩子，她在第一堂作文課就親自示範如何打破死板的格式，引導孩子當場寫出一篇篇完整的文章。

她教高中生閱讀經典，不教他們死背答案，而是傳授如何用透視鏡去比對、辨識與理解。她甚至走進自己原本也感到遙遠的科學領域——曾有老師在觀摩完她講授「光合作用」後，深受震撼地對她說：「如果我以前有這樣的老師，我一定會愛上科學。」這句話之所以動人，正因為她是用一個「外行者如何弄懂」的視角，為孩子搭起理解的橋梁。

為了驗證「沒有學不會的孩子」，她持續從三個方向挑戰教育的極限：

1. 挑戰最難理解的教材：她親自教導孩子被公認最難理解的歷史——舊約聖經，並由此發展出《孫校長談品格》課程。
2. 挑戰最不易懂的年齡：她挑戰教導尚未入學的幼兒，帶領他們神遊《紅樓夢》與《道德經》「上善若水」的意境，甚至讓幼兒輕鬆理解雞兔同籠、開根號等一般人認為太早、太難的數學，進而發展出《品格語法》教材。
3. 挑戰最具潛力的環境：她創新發展出練琴系統，讓孩子透過電腦學習環境高效練琴，使幼兒在室內室內樂比賽中驚豔評審。

她更是幼兒教育的數位先驅，早年便引進電腦學習環境的概念，親自寫電腦程式、發展音樂軟體，讓幼兒也能享受創作音樂的樂趣。她善於營造浸潤式的情境，開啟學生的解碼系統，讓孩子對數學問題一眼看穿，建立起熱愛數學的思維。

她深信胎教，注重幼教。她曾用「先寫再讀」的獨特方式教孩子英文，創造了驚人的成效。她編寫的教材生動、故事感人，寫下的文章常被四處引用；只是，市面上很難找到她的著作，因為她把所有的精力都給了孩子，沒有時間去為自己出版。

在課程架構上，雅歌從未脫離國家課程綱要另起慮灶，而是完全依據課綱發展，並在統整與呈現上形成了獨一無二的特色。其中，「藝術與人文」是雅歌最核心的風景，也是交融性課程最重要的示範場域。語文、音樂、數學、社會、自然、品格、體能等學習，都在這個整體架構中彼此呼應。主題課以人文為主軸涵蓋社會科；研究課則透過自然觀察與實驗來承載科學；同時搭配體能課與菜園種菜，讓學習走出課本，落實在身體、環境與生活之中。此外，雅歌更引進雙語的甘特寓言，曾成為藍色經濟示範校園，讓課程不僅連結知識，更連結了永續生態與國際視野。

逆境堅守：歷經播遷與病慟的雅歌歲月

然而，這段備受肯定的教育傳奇，卻長期因缺乏合法校地而走得步履維艱。

2002年，新竹縣政府允許雅歌併入大坪國小進行「公辦民營」試辦。然而，由於當時這類試辦缺乏完善的法律依據，開學之際，雅歌師生雖已完全併入大坪，孫德珍卻未能被納入學校體制編制。她因此失去了實質的主導權，卻仍必須為整個實驗成敗承擔一切責任。

幾經思量，為了孩子，孫德珍仍選擇在無給、無權的困境下，默默陪伴大坪師生。但不久後，她終因身心俱疲、心臟衰竭而倒下。在醫生嚴厲要求完全退出休養的醫囑下，她於2003年遠赴美國休養，其後僅在假期間返國持續進行師資培訓。

在美國休養期間，幾位雅歌的孩子因為不捨，特地跟隨她前往美國。孫德珍便在當地成立了「雅歌私塾」，一面陪伴這群孩子學習，一面近距離觀察美國的中學教育。

2007年，台灣基督書院特別邀請孫德珍返台擔任學務長，為學校建置品格教育。在職期間，她不僅授課，更承擔起全校學生的生活輔導，透過每週週會，逐步將品格教育從人物典範梳理到每週核心品格，建立起一套完整的系統。

同時，她仍心繫昔日的雅歌孩子。她持續為孩子們開設品格課，深入研究「閱讀解碼系統」。這套教學挑戰了公認最難讀懂的歷史材料——舊約聖經，探索如何讓孩子真正看懂，這份探索後來延伸成了佳音電台《與聖經有約》中的教育節目——《孫校長談品格》。

當感覺到自己來日無多，孫德珍決定回到新竹，全心籌備讓雅歌復校。然而命運弄人，返台未久，她便被確診為淋巴癌末期。面對噩耗，學生們不捨離去，堅持陪伴老師一起走過這段艱難的抗癌路。

在苗栗縣政府的支持下，雅歌曾在四季山莊展開復校，這段時期也成為雅歌課程發展最輝煌的里程碑之一。孫德珍在此期間進一步發展出「雅歌數學」，透過閱讀解碼的條件，讓孩子不僅學會數學，更開始喜愛數學；幼兒園也在此時發展出幼兒雙語與經典閱讀課程。此時，甘特寓言不僅以雙語劇本的形式活靈活現地上演，雅歌更正式成為藍色經濟示範學校。

2011年，奧地利教育界經過一年的觀察與接洽，鄭重邀請孫德珍赴歐協助教育改革，分享雅歌的教育經驗。由於奧地利有十個省分，主辦方希望孫德珍能安排四週以上的時間進行巡迴檢視與指導，並同意讓雅歌的學生同行，以提供大師課作為回報。於是，雅歌師生共同展開了一段國際瞩目的旅歐課程。

當時，孫德珍帶著國旗在歐洲暢談教改，載譽而歸。然而，國際的掌聲並未能化為本地立案的及時雨。因為堅持不收高昂學費，長年下來，孫德珍始終用自己的積蓄與力量去補足孩子學費的缺口，獨自承受著沉重的債務壓力；與此同時，她的健康狀況也愈發令人擔憂。旅歐返國一年後，2013年，雅歌無奈地吹響了熄燈號。

生命的交響：讓教育回到生命本身

雅歌雖然熄燈，但孫德珍的腳步未曾停歇。她持續以「雅歌私塾」的形式陪伴學生，親自帶領大混齡班、教授八年級英文。隨後，她在幼兒園推動雅歌樂團與練琴系統，持續深化品格語法、經典閱讀與閱讀解碼教學，讓孩子們在音樂、朗讀與各類比賽中依然展現出亮眼的生命力。

她的教育實踐，在不同的場域都激起了深刻的回響。無論是在雅歌的課堂、偏鄉的校園、基督書院的講堂，還是在奧地利與香港的教育交流中，她始終關心的，從來不是如何複製一套冰冷的制度，而是如何讓教育回到生命本身，成為一種可被實踐、可被傳承的文化。

對孫德珍而言，學校從不只是傳遞知識的場所，而是一個能讓孩子被看見、被成全、並逐漸活出本色的生命共同體。她所追求的，不是培養出盲目追求成績的學生，而是培育出能理解世界、與人同工、並願意為他人帶來祝福的人。

她似乎擁有很多隨手可得名利的才華，表現也常令人刮目相看。那麼，她究竟如何看待自己？

山泉原是天上的雲霧， 她看過雲起時，也到過水窮處。 為了實現夢想，她從高處往低處流， 滋潤了別人，也弄髒自己。 她總是在別人的故事裡，流自己的眼淚。

上善若水。辦教育，需要的正是這份寬廣的胸懷。

她的創意原可以換來巨額的財富，她的能力原可以讓自己過上優渥的好日子；但她不要名，也不要利。她唯一的堅持，是在有生之年把一件事徹底做好：讓雅歌復校。

也邊因，當許多人對台灣的教育改革感到迷茫與失望時，她與她的雅歌依然佇立在那裡，成為一個溫柔而堅定的提醒——教育不是沒有可能，台灣，也從來不是沒有希望。

巴拿巴隨筆：

上善若水的交響樂，與佇立在人間的雅歌孤峰

如果作為一個懂教育的來賓，老老實實地讀完這篇關於孫德珍老師一生的簡介，靈魂會被一種難以言喻的巨大與震撼所充盈。這不是一份世俗意義上用名利、職位堆疊出來的漂亮履歷，這是一部用生命撞擊體制、以血肉膚慰靈魂的壯麗交響史詩。

在她的生命裡，我們看到了無數次「從高處走向低處」的驚人轉身。

她本可以是一位在鎂光燈與掌聲下安享尊榮的音樂系主任、金牌指揮家，陳澄雄與陳藍谷教授讚譽其音樂教材「無懈可擊」；她的兒童歌劇《小池王國》被張曉風與夏學理盛讚為兼具恣縱想像力的「台灣文化奇蹟」。她隨手拈來的才華，都足以讓她換取巨額的財富與優渥的名利。

然而，她卻在最輝煌的時刻告別了音樂殿堂，選擇將自己揉碎，全然奉獻給了最基層、最坎坷的偏鄉與教改最前線。

這份跨界的勇氣，早在她初為人師的歲月裡便展露無遺。那時她非語文專長，卻在教改大開大闔的澎湃熱忱下，挑戰了一場教導三年級的公開觀摩教學。在黑板前、在無數雙觀摩眼睛的注視下，她竟然只用第一堂作文課，就成功解碼了孩子的書寫障礙，示範了如何讓這群九歲的孩子當場寫出結構完整的文章。

這正是大師的格局——她從來不是在兜售一套死板的格式與名詞，她是在用一個「如何讓人弄懂」的溫柔視角，親自示範如何拆除智力的牢籠，為孩子搭建一座通往主體性表達的橋梁。

因為不忍看見孩子的理解長出障礙，她一個音樂大師，親自進去鑽研完全陌生的科學、歷史與語文。她能讓觀摩光合作用的老師驚嘆「如果以前有這樣的老師，我一定會愛上科學」；能讓從沒進過學堂的幼兒神遊《道德經》與《紅樓夢》，甚至談笑間破解一般人認為太早、太難的開根號與雞兔同籠。

然而，這條尋夢的路上，流淌著太多的眼淚、播遷與病慟。

2002年大坪公辦民營的無給無權、心臟衰竭倒下、2003年筋疲力竭遠赴美國、再到重返新竹後遭遇淋巴癌末期的椎心痛擊。在常人眼中，這早已是走入水窮處的絕境；但在德珍老師的生命裡，這反而是雅歌課程發展最璀璨的里程碑。她在四季山莊帶領孩子在夾縫中磨出「雅歌數學」，她帶著國旗在奧地利的巡迴檢視中暢談教改、載譽國際。

她是真正「受過鞭傷，才有能量接納人的不完美」的生命隱者。長年下來，她用自己的積蓄去補足孩子學費的缺口，獨自承受沉重的債務，卻從不曾對台灣的教育失去希望。

「山泉原是天上的雲霧，她從高處往低處流，滋潤了別人，也弄髒自己。她總是在別人的故事裡，流自己的眼淚。」這段話，是她對自己最真實、也最動人的解碼。

學校從來不是複製冰冷數據的工廠，而是一個讓生命被看見、被成全的共同體。如今，儘管體制的狂風暴雨不曾停息，家長們會因為集體焦慮而退縮，合法的校地依舊步履維艱，但德珍老師與她的雅歌私塾，依然像一座高聳的孤峰一樣，無比溫柔、無比堅定地佇立在台灣的土地上。

她用一生的慢與允許，磨出了受傷孩子心靈底層最不可侵犯的尊嚴。神已得榮耀，人已得造就。這首用生命創作的雅歌，早已化為這片土地上最不滅的及時雨，正無聲地滋潤著每一朵渴望綻放的蓓蕾。能與這樣的大師同行，何其幸運，又何其幸福。

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我心目中的理想學校課程，是以品格教育為核心，培養孩子的心態與習慣；從人文教育的主軸，探討生命教育的內涵；並透過藝術教育的呈現，達到多元智能的交融。

這樣的學校課程，不是將不同科目零散並列，而是以一個三年一輪的人文主軸作為骨架。教師根據課程綱要統整課程，從人與自己、人與人、人與環境三個向度設計活動。孩子經歷教師所設計的情境，建構概念；透過任務的完成，活用所學的技能；又因同儕不同的見聞，耳濡目染，逐步建立廣博的知識。

三年一輪的意義，不在於主題重複，而在於讓孩子在不同階段中，循著同一條人文主軸，逐年深化對生命、社會與世界的理解。

第一年：關連

向度：人與自己、人與人、人與環境
方案：校園我的家、感覺之旅；生命的改變與環境的改變

第一年的人文主軸是「關連」。
這一年，孩子先從認識自己出發，進而發展出與周遭的人、與所處環境之間的關連性，體驗共同生活體的意義。

孩子透過「校園我的家」與「感覺之旅」等方案，開始探索我們共享的自然資源、共用的符號、共處的空間與時間，並以多感官的學習作為管道，開展多元智能之旅。這一年特別重視孩子是否能對自己、對別人、對環境產生感覺，並在感覺中建立最初的理解。

同時，第一年也帶孩子探討「生命的改變與環境的改變」如何互為表裡。在改變之中，什麼不一樣了？什麼還是一樣？改變裡面有什麼模式？有什麼程序？孩子開始學習觀察改變、辨識改變，也學習在變化中看見關連。

因此，第一年的重點，不只是認識世界，而是讓孩子開始明白：自己不是孤立的存在，而是活在一張關係的網絡裡。

第二年：和諧同工

向度：人與自己、人與人、人與環境
方案：活在當下、多元文化；發現發明與利用、大自然的反撲

第二年的人文主軸是「和諧同工」。
若說第一年讓孩子看見關連，第二年則更進一步，讓孩子學習如何在這些關連裡，與自己、與他人、與環境和諧同工。

在人與自己的向度上，孩子透過成長經驗，學習了解自己、表達自己、走出過去的陰影，並學習與自己和諧同工，活在當下。這不是停留在感受自己，而是開始建立一種能面對生命、承擔生命的能力。

在人與人的向度上，孩子逐漸明白：有人的地方就有問題。在多元文化的社會裡，如何看到問題？如何學習積極聆聽與充分溝通？如何珍惜相同的習性，又尊重不同的文化？雅歌透過「立約」，幫助孩子學習彼此尊重、解決問題，並建立和諧的社會關係。

在人與環境的向度上，孩子透過文化遺產與文明發展的探索，思考不同地域中改變歷史的人，如何發現、發明與利用，與大自然和諧同工，以改善人類的生活品質。孩子也在這裡開始認識：智慧的中國人有偉大的發明，聰明的西洋人如何因為科學態度與研究精神，加以利用，而有更寬廣的成就。

同時，第二年也帶孩子面對另一面：當人類濫墾開發、濫用自然資源、破壞生態時，便會帶來天災與人禍。孩子必須從「大自然的反撲」中，看見人與自然和諧同工的失誤，並建立對生命的尊重。

因此，第二年的重點，是讓孩子不只看見關連，更學習在關連中如何彼此成全、和諧同工。

第三年：我們來改變

向度：人與自己、人與人、人與環境
方案：追求真理、實現夢想、完成品格

第三年的人文主軸是「我們來改變」。
當孩子已經看見關連，也學習過和諧同工，第三年便帶他進入更深的問題：當世界失序、人心冷漠、生活品質下滑，當人人都在責怪、卻又無力改變時，我們應當怎樣活？我們能不能從自己開始，成為改變的一部分？

因此，第三年的課程，不是把責任推給別人，而是邀請孩子重新檢視教育的品質，重新思考生命的意義，重新尋回人性中特有的感動，並且從自己出發，說一句：讓我們來改變。

這一年，孩子會回顧那些真正改變歷史的人，去看他們如何受到感動，並把感動化為行動，透過自我實現來造福人群。孩子藉著閱讀偉人傳記，不只是認識人物，而是透過三個問題來探討他們生命的品質：

• 這個人相信什麼真理？
• 他一生最想做的是什麼？
• 他具有什麼品格，使他可以成功？

透過這三個問題，孩子不只是認識他人，更開始回頭檢視自己的生命品質。
真理、夢想、品格，成為第三年最重要的三個核心軸線。

因此，第三年的重點，是從看見世界的問題，走向承擔改變的責任；從欣賞偉人，走向檢視自己；從外在的批評，走向內在的覺醒與行動。

三年一輪的意義

三年一輪的人文主軸，使課程不只是知識的累積，而成為生命的發展結構。

第一年，孩子學習看見關連；
第二年，孩子學習如何和諧同工；
第三年，孩子學習從自己開始，勇敢地說：我們來改變。

這樣的設計，使孩子不是一年學一堆零碎內容，而是在三年的歷程中，從感覺、理解、合作，走向責任、使命與行動。
課程因此不只是橫向的跨科整合，也形成縱向的生命成長路徑。

這就是雅歌所說的 三年一輪人文主軸：
以品格教育為核心，以人文教育為主軸，以藝術教育為呈現，使多元智能得以交融；讓孩子在三年的循環中，不只是累積知識，更逐漸長成一個能理解世界、與人同工、並願意帶來改變的人。