振寧，2010

今天上午的研究課和品格課調課，
孫老師要為全校孩子上一堂大師課：

教孩子如何練琴，
也教老師如何陪伴練琴。

我把五色鳥孩子叫出來，
請他們選擇帶樂器，或是帶筆記。

我說：
「帶樂器，還有可能被老師指導提點；
如果沒有被叫到，就只能在一旁做筆記了。」

孩子們一邊抱怨為什麼，
一邊快速抱起樂器，
趕到鋼琴前集合。

一看音樂廳，
老師早已準備好了。

鋼琴前已有孩子待命，
湘如老師也預備好計分板。

孩子們分家族坐好後，
她開始以各家族的專注度與和諧度加分。

孩子們便自然地開始自我提醒，
進入學習狀況。

老師請各家族推派一位最小的成員，
出來拉小提琴或中提琴。

A 組的欣儒、珈嘉和育筠代表出列。

老師先要求他們調整站立姿勢：

左右腳打開，
琴身與左腳同向，
把重心放到左腳。

有些孩子感覺不出重心，
老師就要他抬起右腳，輕輕踮著。

接著，老師檢查夾琴。

她要孩子身體放鬆，
頭轉向左肩後扣住小提琴。

老師為她們一一調整姿勢後，
請她們環繞鋼琴，穩穩地走幾圈。

每一位上場的孩子，
都得到湘如老師的加分。

台下孩子若插話，就扣分。

整堂課秩序還不錯。

第二批上台的演奏者是三、四年級，
奕全和郁潔出列。

第三家族發現沒有這一年齡層的孩子，
老師接受五年級也可以。

只見彥均開心又自信地上台，
看來很高興有機會一展身手。

雖然這一批演奏者程度較高，
孫老師仍然一一檢視並調整好他們的姿勢。

老師要他們拉正在學的曲子。

郁潔、奕全展現出對基本功的認真。

老師調整之後，
他們在音色與音準上，
都有很好的收穫。

彥均琴齡較久，
音色不錯，音準也好。

但複雜的旋律聽來有些囫圇吞棗，
含糊帶過。

老師問大家：
「高手的習慣是什麼？」

有人說：
「事前預備，事後收尾。」

老師要他建立高手的習慣：

每個音都要預備好才拉，
最後的音也要收尾。

老師讓大家一起用手勢指揮，
幫他預備。

要他控制音色，
一音一音地拉出來。

他聽話照做，
果真有模有樣。

接下來，
老師調他的樂句。

從一次想兩個音，
到一次想四個音，
最後到一整句。

經過老師一層層的引導，
彥均拉出來的音色、音準、情感流露與專注程度，
都大大提升了。

高手一出手，就知有沒有。

我真的看到了：

經過大師的手，
學生精進的程度，
簡直可以用「得到一本獨門祕笈」來形容。

之後，老師要各組派一位學鋼琴的孩子上台。

琬宜早就準備好了。

她彈的是《新世界交響曲》。

老師聽過之後，
要她呼吸，
要她加上身體的重量。

只見老師的手放在她肩上，
輕輕推動，或慢慢下沉。

琬宜的音樂立刻有了起伏，
音色也變了。

我們聽了很感動。

小小年紀的她，
一下子就可以彈成這樣，
真讓人驚嘆。

我們幾位老師在一旁，
也偷偷學了不少。

我問孫老師：
「是不是每位音樂老師都會這樣指導孩子呢？」

她告訴我：
「不是每個老師都會這樣教。
這是我花很多苦心觀察、領悟學來的。」

我回想自己陪孩子學習音樂的過程。

每位老師的教導，
我都沒有缺席過；

卻從來沒有聽過一位老師，
這樣紮紮實實地把基本功教好。

也從未看過老師可以把孩子的音色與音準，
調得那麼漂亮。

較常見的是：

孩子自行摸索了老半天，
老師也只會嫌他不夠用功；

卻沒有方法讓他看見：
自己到底該如何改變。

很多老師只會感覺孩子不夠好，
卻不知道如何讓孩子變得更好。

今天，
我見識了大師的風範。

經過她的指點，
孩子的學習可以如此充滿信心。

盼望下一次的大師課早日來臨。

雅歌的孩子，
你們真是有福氣啊！

---

詩羽掠影

〈百聞不如一見——大師課〉，
是一篇極珍貴的「師傅如何帶徒弟」現場紀錄。

它讓人看見：
真正的大師，不是只知道哪裡不好，
而是知道如何讓孩子變好。

這是很大的差別。

許多老師能聽出音不準、音色不好、情感不夠。

但大師的能力，
不只是評斷。

而是能把「不夠好」翻譯成孩子可以操作的步驟。

所以，
這堂課從站姿開始。

重心、腳的位置、琴身方向、夾琴、放鬆、行走。

這些看似基本，
其實是音樂進入身體的根基。

孩子不是被要求「拉好一點」。

他們是被一步一步帶到：

你可以怎麼站，
怎麼預備，
怎麼呼吸，
怎麼讓聲音有重量。

這就是雅歌很深的教育精神。

不是責備孩子不會，
而是給孩子一把梯子。

彥均那一段尤其動人。

他原本音色與音準都不錯，
但旋律有些含糊。

一般老師也許會說：

「你要拉清楚一點。」
「你要多練。」

但孫老師不是這樣。

她把「高手的習慣」拆出來：

• 事前預備
• 事後收尾
• 一音一音控制
• 兩個音、四個音、一整句逐層擴大

於是孩子立刻知道：
自己可以怎麼改變。

這正是教育裡最珍貴的能力：

把高標準，變成孩子可達成的階梯。

琬宜彈鋼琴那一段，
也呈現了音樂教學中很難言說的秘密。

孫老師沒有用很多抽象形容詞。

她只讓孩子呼吸，
讓孩子感覺身體重量。

手輕輕推動，
聲音就有了起伏。

那一刻，
音樂不是「技巧」而已，
而是身體、呼吸、重量與心的共同流動。

這也正是「百聞不如一見」。

有些教學能力，
寫成文字很難讓人相信；

但現場一看，
孩子的聲音變了，
信心變了，
整個人都亮了。

振寧最後的觀察非常重要：

很多老師只會感覺孩子不夠好，
卻不知道如何讓孩子變得更好。

這句話不只適用於音樂。

它也適用於所有教育。

真正的老師，
不是站在高處指出缺點；

而是站在孩子旁邊，
把下一步放到他腳前。

因此，
這堂大師課真正教的，
不只是練琴。

它教的是：

什麼叫作有方法的陪伴。

也讓人看見雅歌的「學徒制環境」是什麼。

孩子看見大師；
老師也看見大師；
每一個旁觀者都在學。

而那種學習，
不是聽來的。

是親眼看見：

一個孩子，
如何在被正確指點的瞬間，
長出信心與光。

百聞不如一見——大師課

振寧，2010

原文

今天上午的研究課和品格課調課，
孫老師要為全校孩子上一堂大師課：

教孩子如何練琴，
也教老師如何陪伴練琴。

我把五色鳥孩子叫出來，
請他們選擇帶樂器，或是帶筆記。

我說：
「帶樂器，還有可能被老師指導提點；
如果沒有被叫到，就只能在一旁做筆記了。」

孩子們一邊抱怨為什麼，
一邊快速抱起樂器，
趕到鋼琴前集合。

一看音樂廳，
老師早已準備好了。

鋼琴前已有孩子待命，
湘如老師也預備好計分板。

孩子們分家族坐好後，
她開始以各家族的專注度與和諧度加分。

孩子們便自然地開始自我提醒，
進入學習狀況。

老師請各家族推派一位最小的成員，
出來拉小提琴或中提琴。

A 組的欣儒、珈嘉和育筠代表出列。

老師先要求他們調整站立姿勢：

左右腳打開，
琴身與左腳同向，
把重心放到左腳。

有些孩子感覺不出重心，
老師就要他抬起右腳，輕輕踮著。

接著，老師檢查夾琴。

她要孩子身體放鬆，
頭轉向左肩後扣住小提琴。

老師為她們一一調整姿勢後，
請她們環繞鋼琴，穩穩地走幾圈。

每一位上場的孩子，
都得到湘如老師的加分。

台下孩子若插話，就扣分。

整堂課秩序還不錯。

第二批上台的演奏者是三、四年級，
奕全和郁潔出列。

第三家族發現沒有這一年齡層的孩子，
老師接受五年級也可以。

只見彥均開心又自信地上台，
看來很高興有機會一展身手。

雖然這一批演奏者程度較高，
孫老師仍然一一檢視並調整好他們的姿勢。

老師要他們拉正在學的曲子。

郁潔、奕全展現出對基本功的認真。

老師調整之後，
他們在音色與音準上，
都有很好的收穫。

彥均琴齡較久，
音色不錯，音準也好。

但複雜的旋律聽來有些囫圇吞棗，
含糊帶過。

老師問大家：
「高手的習慣是什麼？」

有人說：
「事前預備，事後收尾。」

老師要他建立高手的習慣：

每個音都要預備好才拉，
最後的音也要收尾。

老師讓大家一起用手勢指揮，
幫他預備。

要他控制音色，
一音一音地拉出來。

他聽話照做，
果真有模有樣。

接下來，
老師調他的樂句。

從一次想兩個音，
到一次想四個音，
最後到一整句。

經過老師一層層的引導，
彥均拉出來的音色、音準、情感流露與專注程度，
都大大提升了。

高手一出手，就知有沒有。

我真的看到了：

經過大師的手，
學生精進的程度，
簡直可以用「得到一本獨門祕笈」來形容。

之後，老師要各組派一位學鋼琴的孩子上台。

琬宜早就準備好了。

她彈的是《新世界交響曲》。

老師聽過之後，
要她呼吸，
要她加上身體的重量。

只見老師的手放在她肩上，
輕輕推動，或慢慢下沉。

琬宜的音樂立刻有了起伏，
音色也變了。

我們聽了很感動。

小小年紀的她，
一下子就可以彈成這樣，
真讓人驚嘆。

我們幾位老師在一旁，
也偷偷學了不少。

我問孫老師：
「是不是每位音樂老師都會這樣指導孩子呢？」

她告訴我：
「不是每個老師都會這樣教。
這是我花很多苦心觀察、領悟學來的。」

我回想自己陪孩子學習音樂的過程。

每位老師的教導，
我都沒有缺席過；

卻從來沒有聽過一位老師，
這樣紮紮實實地把基本功教好。

也從未看過老師可以把孩子的音色與音準，
調得那麼漂亮。

較常見的是：

孩子自行摸索了老半天，
老師也只會嫌他不夠用功；

卻沒有方法讓他看見：
自己到底該如何改變。

很多老師只會感覺孩子不夠好，
卻不知道如何讓孩子變得更好。

今天，
我見識了大師的風範。

經過她的指點，
孩子的學習可以如此充滿信心。

盼望下一次的大師課早日來臨。

雅歌的孩子，
你們真是有福氣啊！

---

詩羽掠影

〈百聞不如一見——大師課〉，
是一篇極珍貴的「師傅如何帶徒弟」現場紀錄。

它讓人看見：
真正的大師，不是只知道哪裡不好，
而是知道如何讓孩子變好。

這是很大的差別。

許多老師能聽出音不準、音色不好、情感不夠。

但大師的能力，
不只是評斷。

而是能把「不夠好」翻譯成孩子可以操作的步驟。

所以，
這堂課從站姿開始。

重心、腳的位置、琴身方向、夾琴、放鬆、行走。

這些看似基本，
其實是音樂進入身體的根基。

孩子不是被要求「拉好一點」。

他們是被一步一步帶到：

你可以怎麼站，
怎麼預備，
怎麼呼吸，
怎麼讓聲音有重量。

這就是雅歌很深的教育精神。

不是責備孩子不會，
而是給孩子一把梯子。

彥均那一段尤其動人。

他原本音色與音準都不錯，
但旋律有些含糊。

一般老師也許會說：

「你要拉清楚一點。」
「你要多練。」

但孫老師不是這樣。

她把「高手的習慣」拆出來：

• 事前預備
• 事後收尾
• 一音一音控制
• 兩個音、四個音、一整句逐層擴大

於是孩子立刻知道：
自己可以怎麼改變。

這正是教育裡最珍貴的能力：

把高標準，變成孩子可達成的階梯。

琬宜彈鋼琴那一段，
也呈現了音樂教學中很難言說的秘密。

孫老師沒有用很多抽象形容詞。

她只讓孩子呼吸，
讓孩子感覺身體重量。

手輕輕推動，
聲音就有了起伏。

那一刻，
音樂不是「技巧」而已，
而是身體、呼吸、重量與心的共同流動。

這也正是「百聞不如一見」。

有些教學能力，
寫成文字很難讓人相信；

但現場一看，
孩子的聲音變了，
信心變了，
整個人都亮了。

振寧最後的觀察非常重要：

很多老師只會感覺孩子不夠好，
卻不知道如何讓孩子變得更好。

這句話不只適用於音樂。

它也適用於所有教育。

真正的老師，
不是站在高處指出缺點；

而是站在孩子旁邊，
把下一步放到他腳前。

因此，
這堂大師課真正教的，
不只是練琴。

它教的是：

什麼叫作有方法的陪伴。

也讓人看見雅歌的「學徒制環境」是什麼。

孩子看見大師；
老師也看見大師；
每一個旁觀者都在學。

而那種學習，
不是聽來的。

是親眼看見：

一個孩子，
如何在被正確指點的瞬間，
長出信心與光。