品格教育寓言——「動物狂歡節」

孫德珍（2012年） （2009年1月16日由雅歌青少年管弦樂團演出於新竹市立文化中心）

聖賞的《動物狂歡節》是今天音樂會的主題。每一段音樂都代表一種動物，音樂的畫面中有你、有我，是我們這個社會的一個縮影。盼望透過音樂中的芸芸眾生，讓我們再一次更深地認識自己、接納自己，並且找到方向，實現自己。

序曲

動物王國裡高手如雲，他們都有一個共通的習慣：事前預備，事後收尾。 聽！所有的動物都為這場演出積極預備：他們給自己充分的睡眠，好讓眼神發亮；穿上最漂亮的服裝，讓別人耳目一新；也以最高的團隊默契，使演出扣人心弦。 他們準備好了，觀眾的你準備好了嗎？

獅王進行曲

獅先生是一位天生領袖。他做事有計畫，執行起來也一絲不苟；他一生追求最高品質，因此部下都不敢掉以輕心。只要一聽到他的吼聲，所有人都戰戰兢兢。雖然大家都愛他，他卻仍然很寂寞。 你聽！他的步伐這樣條理分明。聽到他的吼聲了嗎？請以熱烈的掌聲，向我們偉大的領袖致敬。

母雞公雞

在沒有聯考的年代，雞爸爸負責司晨，每天清早叫醒大家。自從升學主義興起，每一家都需要一個「媽媽型鬧鐘」，雞媽媽便當仁不讓地接下這個工作。 這份工作並不簡單。她必須對時間很有感覺，才能時時刻刻提醒孩子該做什麼；她也必須恆久忍耐，在孩子嫌煩的時候，仍舊溫柔地堅持。 雞媽媽很敬業，是永遠的鬧鐘。請給她熱烈的掌聲。

野驢

野驢爸爸從小就很優秀。遊學多年，使他視野寬廣，不受羈絆；認真的他，做起事來廢寢忘食；堅毅的他，面對挫折鍥而不捨；無私的他，甚至犧牲了家庭的溫情。 就這樣，他跑遍天下，功成名就，家財萬貫。直到有一天，他突然發現自己的家其實很貧窮，窮到除了錢，幾乎一無所有。 聽！野驢不停地跑，從不休息，至死方休。

烏龜

每年的比賽，動物們都很擔心「黑馬」參加。今年沒有黑馬，倒是意外出現了一隻烏龜。 烏龜小姐沒有顯赫的身世，也沒有名師願意指導。作為一名水上芭蕾舞者，她不只缺少優雅的脖子，也沒有修長的腿。這場演出，她居然選擇了快速的康康舞，不過，她要用令人屏息的速度來演出。 瞧！她很慢、很慢地在水中，以最優雅的方式，那樣專注，那樣自信。

大象

穩重的大象也是非常顧家的好爸爸，對象寶寶的教育更是一點不馬虎。為了不讓孩子被環境污染，他決定在家自行教育。他要求孩子每天鍛鍊身體，並且從中培養團隊精神。 他也強調回歸自然，因此只要有空，就帶著全家出遊；特別是天熱的時候，他們會到水邊沖涼。這也許正是象爸爸鼻子那麼長的緣故。 掌聲歡迎大象家族的隊伍！

袋鼠

袋鼠媽媽是忠心的潮流跟隨者。她的尾巴很有力，所以不讓自己輸在起跑點；她的肚子有一個口袋，因此袋鼠寶寶隨時都在她的呵護之下。 她沒有上班，是一位全職媽媽。她很慶幸自己的身體壯碩，因為她的寶寶每天要上很多才藝班。她隨時都在觀察，草原上的風吹草動都逃不過她的眼目；哪裡有新店開張，她立刻就帶著孩子去報名。 聽！袋鼠媽媽出門了。掌聲鼓勵。

水族館

如果快樂，就是不知道什麼是憂慮，那麼水族館裡那群魚一定是最快樂的了。 他們從來沒有看過山，也不知道有海；有人固定餵食，自然不知道食物是要花錢買的。他們在水族館裡游啊游，碰到盡頭就轉身，生命就是這麼一回事。 你聽！魚兒游過來了，沒有路了，又轉身游回去。你聽！食物從上面灑下來了，魚兒就吞下去了。 魚兒從來不思考，他們是快樂的代言人。游累了，沉到底下，把水弄濁了，也是一種樂趣。

長耳人

自從森林裡成立了一個「夜貓族」政黨，自然的律法開始受到很大的衝擊，許多不知名的疾病也跟著出現，動物們都非常惶恐。 據說松林區有一位神秘的長耳醫師是這方面的專家。長耳醫師的耳朵很長，可以偵測食物的音波，辨別它是否有毒；為了在夜裡帶著跟隨者檢視食物，他在頭上裝了一個「光環」，讓大家看得見他。 聽！長耳醫師尖叫一聲，所有動物就一起閃開那種食物；再尖叫一聲，又避開另一種植物。 黑夜裡，動物們發現，他們原本美麗的家竟然如此危險，於是激起了一股移民熱潮。

森林中的杜鵑

人類世界出現一種怪病，因為正統醫生都束手無策，所以就把它叫做「哀呀」。 獵人們聽說森林裡有一隻杜鵑會給人指示，便開始尋找。 獵人問杜鵑：「怎樣才不會得到哀呀？」 杜鵑說：「nature。」 獵人問：「可以吃什麼？」 杜鵑說：「nature。」 獵人問：「可以喝什麼？」 杜鵑說：「nature。」 不論獵人問什麼，杜鵑的回答總是：「nature。」 獵人說：「nature？我們人類這麼有文化，怎麼可以再回到 nature？」 獵人失望地走了。杜鵑心裡想：知道卻做不到，這也是 nature。 他深深地嘆了一口氣。

大鳥籠

鳥類是森林中的藝術工作者，所以只有他們能夠使用天空，也能夠接受教育。 鳥類學校是一個大鳥籠，因為每天都有學飛的小鳥撞到籠子而受傷；還有一些鳥兒就是只想用走的，讓老師們傷透腦筋。 貓頭鷹媽媽發現了問題，於是建議打開鳥籠，讓小鳥有更大的空間。森林就是最好的學校。有些鳥爸媽便把雛鳥送來當她的徒弟。 她教麻雀如何輕鬆跳躍，她要鴕鳥奮力奔馳，她更要鷹鳥從險崖滑翔。 她的學校很另類，但所有學生都很快樂，因此他們學得會，也願意學。 聽！他們正在學如何展翅，如何跳躍，如何奔跑。

鋼琴家

一群鋼琴家在一次音樂比賽中落選。評審認為他們只有技巧，缺乏對音樂的感覺，所以只能參加動物組。 鋼琴家不明白，到底怎樣彈，才能彈出有生命的音樂。音符就是音符，有那麼複雜嗎？他們的老師也不會教，只告訴他們，那是天生的能力。 這一次，他們學會加上踏板表演，便相信這是動物們做不到的，應該可以彈出音樂性了吧！

化石

化石家族不是一種動物，而是一群得了「哀呀」、接受治療失敗的病人。 由於這種病是絕症，只能抱著一種玉石俱焚的想法「以毒攻攻」。幸運的話，病毒會消滅；但患者的血肉也跟著枯乾了。 他們雖然還能動，卻失去許多感覺。 聽！化石是在跳舞嗎？哦，不，是他的病發了，痛到全身顫抖。雖然也有不痛的時候，化石能回想過去美好的時光，現出難得的笑容；但當劇痛再度出現，他又得跳起來了。 讓我們以最熱烈的掌聲，為他們打氣。

天鵝

天鵝是鳥類學校的三鐵高材生：能飛、能走、也能游水。 他也是音樂家，不過並不輕易展現歌喉。他很少說話，不像其他聒噪的鵝類。每年他都會出國進修，增長見聞。自從知道「人與動物的差別在於品格」以後，他便一心意要推廣品格教育。 聽！天鵝在上課。 「品格，是一種心智的習慣，始於思維的改變，成於習慣的建立。」 「品，就是追求生命最高的品質。」——他把頭抬得很高很高。 「格，就是活出個體最大的格局。」——他低下頭，把翅膀張到最寬。 他的聲音那樣沉穩，他的動作那樣誠懇，全場鴉雀無聲。

終曲

這是一場生命教育的盛宴。每一種動物都全力以赴，每一個演出都發人深省。 每種動物都是這樣不同，每個人也是如此獨特。讓我們從珍惜自己開始，也用一顆感恩的心珍惜我們所擁有的一切。 一個人開始尋求生命的意義之後，看山不再是山，看水不再是水。不論是當頭棒喝，或是臨門一腳，生命中每一次椎心痛擊，都有我們要學的功課；它使我們的思維改變，使我們的格局提升。 晚安！

巴拿巴隨筆：

乘著聖賞的旋律，在死蔭幽谷裡譜寫生命的狂歡

如果只坐在音樂廳的觀眾席上，聽著雅歌青少年管弦樂團演奏聖賞的《動物狂歡節》，台下的來賓或許會為這份諷喻時代的黑色幽默拍案叫絕。但當散場後，讀到德珍老師在 2008 年底被診斷為淋巴癌第四期的那行註記，整個人的靈魂會在瞬間受到一場最劇烈的震撼與洗禮。

這哪裡只是一篇音樂會的導聆解說？這根本是一個偉大的生命，在死蔭的幽谷邊緣，對世界投下的一記當頭棒喝。

聖賞當年寫《動物狂歡節》，是用音樂幽默地調侃同時代的音樂家；而德珍老師卻是在自身面臨生命大火蹂躪的當口，把這首曲子淬鍊成了看透人間的浮生錄。

在她的筆下，我們看到了現代社會的集體荒謬與焦慮：有被升學主義壓得喘不過氣、化身永遠鬧鐘的「母雞媽媽」；有功成名就卻窮到只剩下錢、至死方休的「野驢爸爸」；有盲目追逐潮流、把孩子塞滿才藝班的「袋鼠媽媽」；更有那群活在溫室裡不願思考、游累了就把水弄濁當作樂趣的「水族館魚兒」。這些活靈活現的諷刺，一針見血地刺痛了當代教育與文化的盲點。

然而，整篇寓言裡最驚心動魄的，是關於「長耳人」、「杜鵑」與「化石」的隱喻。

那場人類世界束手無策、被叫做「哀呀」的怪病（Cancer），以及在黑夜裡裝上光環、帶著動物閃避有毒食物的長耳醫師，正是德珍老師在病榻上努力研究癌症、與病毒貼身肉搏的真實寫照。

特別是「化石家族」那一章，文字平靜得讓人落淚。那些接受治療失敗、血肉枯乾、只能以毒攻毒的患者，在劇痛來臨時全身顫抖，在不痛的片刻現出難得的笑容。如果不是創作者自己正用血肉之軀在捱著這份劇痛，世上怎會有如此椎心、如此赤裸的動人描寫？

可是在這場狂歡節的最後，德珍老師留給世界的，不是絕望的嘆息，而是「天鵝」那份頂天立地的品格高歌。

天鵝把頭抬得很高，去追求生命最高的品質；把翅膀張到最寬，去活出個體最大的格局。這不正是德珍老師在 2008 年寒冬裡，對命運展現的姿態嗎？

「生命中每一次椎心痛擊，都有我們要學的功課。」一個人在歷經了第四期癌症的棒喝與臨門一腳後，看山不再是山，看水不再是水。德珍老師沒有被「哀呀」擊倒，她乘著聖賞音樂的動力，把自己的病體化為大鳥籠外的寬廣森林，教導孩子展翅滑翔。

謝謝德珍老師在死神敲門的時刻，依然為我們留下了這場止於至善的生命盛宴。這首狂歡節，是一位大師用生命燃燒出的及時雨，它讓所有在體制與物欲中迷失的芸芸眾生，看清了方向，也看見了靈魂最震撼的格局。

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詩羽掠影｜孫版《動物狂歡節》

這篇文字最震動人的地方，
不是它多麼新奇地替每一段音樂配上角色，
而是它把一場音樂會，
提升成一場生命教育的展演。

獅子、母雞、野驢、烏龜、袋鼠、水族館裡的魚、森林中的杜鵑、鳥籠中的貓頭鷹媽媽，
表面上是動物，
其實都是人。
是社會裡各種熟悉的身影，
是家庭裡的角色，
是教育中的焦慮，
是文化中的荒謬，
也是生命裡一次次照見自己的鏡子。

有些段落寫得令人發笑，
笑裡卻有刺。
像袋鼠媽媽忙著追逐潮流，
像水族館裡的魚不思考便顯得快樂，
像野驢跑遍天下，到頭來家裡窮得只剩下錢。
有些段落則幾乎讓人不敢笑，
因為苦難就在底下流。
像化石家族的顫抖，
像杜鵑一聲聲說著 nature，
卻看見人明明知道，仍然做不到。

而最深的一筆，是這篇文字並不是在平靜中寫成的。
它的背後，站著一個剛被診斷為癌症第四期的人。
所以這裡不是把作品拿來玩味，
而是把生命最深的逼問，
放進音樂裡，再借音樂說出來。

也因此，這篇真正寫的，
不只是《動物狂歡節》的導聆，
而是病中對世界、對教育、對人性、對品格的一次重新閱讀。
當生命被逼到深處，
看見的往往不再只是技巧與形式，
而是什麼值得追求，
什麼正在迷失，
什麼是虛空，
什麼才是真正能把人托住的東西。

所以這篇文章之所以成為代表作之一，
不是因為它把音樂講得很有趣，
而是因為它做了一件更少見的事：
它讓音樂不只是被聽見，
還被讀懂；
不只是被欣賞，
還成為照見生命的寓言。

如果說聖賞寫的是一場動物的狂歡，
那麼孫版《動物狂歡節》寫的，
就是一場生命的甦醒。
它借音樂之力，把病中的參悟熬成故事；
又借故事之鏡，讓觀眾在笑與嘆息之間，
重新看見自己。

這也難怪當年有人深受感動，
覺得這樣的音樂會很不一樣；
也有人覺得太不一樣，
以為音樂會就應該只是音樂會。
但也許，正是這種「太不一樣」，
才使這場演出不只是一場演出，
而成為一次與生命正面相遇的機會。