雅歌教育典藏站

文／孫德珍 2011

雅歌的課程有三個向度：知識、技能與品格。知識的浸潤圍繞著三年一輪的人文主軸展開；品格的喚醒，是將課堂所學轉化為對人生的啟示；而技能的建立，則是透過研究課，學習「如何學習」。

剛開始做研究的人，往往有一種心態，對蒐集來的資料視若珍寶，總覺得報告愈長愈好。然而，雅歌的研究課從資料蒐集開始，在建立架構後，就必須學會割捨無關的「資料」（data），提煉出有用的「資訊」（information）。研究，本就是處理資訊的過程，這也是為什麼雅歌人常常探討處理資訊的六大技巧。

在撰寫研究報告時，最難的是刪繁就簡、讓重點浮現，這也是我最在意的部分。研究架構的建立影響著整個過程；在架構清晰以前，所有的心血都是鬆垮的，甚至常是白費工夫。可惜很多新手遇到瓶頸時，不知道問題出在架構，只誤以為自己詞窮。

過去曾有幾位朋友請我協助修改論文，當我好心告訴他們必須從架構大改時，得到的反應往往是：「不行！只能改內容，改到可以通過的程度就好。」後來，經過漫長的時日，他們發現怎麼改都徒勞無功，才又回頭找我，願意嘗試我的方法——忘掉過去完成的篇章，從架構重頭來過。結果，反而很快就完成了。欲速則不達，基礎絕不能偏廢。

喜恩是個新進的大孩子，對自己期許很高，卻常因達不到目標而心生沮喪，學習之路走得充滿挫折。這陣子看他埋頭做研究，卻一直沒拿給老師看，我禁不住好奇他進行得如何。當他把報告拿來，我問他需不需要幫忙修改，他答應了。

我看見他已經在製作簡報，裡面雖充斥著從網路擷取的資料，卻缺乏條理。我告訴他必須調整，得從架構內容改起，而且他需要跨入閱讀。他聽了十分挫折，覺得自己花了那麼多時間好不容易做完，為什麼還要改？更核心的原因是，研究並非他的興趣，他不想在此花費心思。

當我告訴他，研究不是找出問題、再把答案貼上去就好，他坦言自己從未學過。我問他：「那你想不想學？」我知道他缺乏經驗，需要時間引導，因此提出願意利用週末陪他徹底學會、共同完成。這讓他更加挫折（為什麼雅歌的研究課不能有做就好？），也陷入猶豫（看得出他不想對我不敬，卻也不想勉強自己）。我的熱心在當下沒有得到共鳴，心裡不免也有些挫敗，但我願意給他時間，靜靜等待他自己生出渴望。

週一上課時，喜恩竟然主動來找我，對我說：他想通了，願意接受我的指導。這話讓我深受感動，因為我知道，在剛剛過去的週末裡，他在內心的天人交戰中，戰勝了自己的舊思維。

我們很快地將研究題目重新架構，他甚至展現了徹底重來的決心。我陪著他找資料、在網路上訂書，還請彥塵從清大圖書館借來一本簡體字的專業書。這一次，他非常認真投入。這是我第一次在喜恩身上看見「虛心」的品格，內心無比動容。

喜恩研究的主題是名琴的故鄉——克里蒙納（Cremona），探討手工小提琴的製作。這次的歐洲之行，我特地安排了這個行程，好讓他腳踏實地去驗證所學。在那裡，他親眼見到許多傳世名琴，也看到工藝大師如何傾注心力，將一片片木板細細地雕、刻、磨、漆。原來，唯有百年代代相傳的製琴家族，才能養出百年的木料，直到大師慧眼識得其價值，方才投入創作。在漫長的歲月裡，木頭虛心吸收日月精華，又在大師手中經歷反覆的微調與修剪，直到毫無瑕疵，最終才獲得一個榮耀的身分：手工琴。

我問喜恩：「成為一把名琴，需要哪兩個條件？」 他回答：「一個是要接受大師的雕刻與調整。」 另一個條件，我接著告訴他：「是必須願意花時間。所有絕美的藝術，都需要時間的淬鍊。」

那一刻，他動容了。那一晚，我看見他終於抖落了心靈的塵埃，脫去了過去的積習。以往的他，因理想過高而無法彎下腰來，看不見自己的問題，只能在「高期望、低成就」的現實中對自己不滿、充滿挫折，正如竹籃打水，到頭來一場空。而現在，他看見了自己生命的破口，願意將自己交託出來，讓我雕刻，也開始願意給予時間。

我看見他學會了珍惜——對我，也對他自己。這趟歐洲行，無疑是他生命的轉捩點。他願意付出時間，而我也深感榮幸，能成為他的「大師」，開始對這塊珍貴的木料，進行生命的雕刻。

【巴拿巴隨筆】在生命破口處，聆聽手工琴的初啼

讀完德珍老師的這篇紀錄，文字雖如流水般溫潤，內裡卻藏著教育最驚心動魄、也最美麗的奇蹟。

許多人常問，雅歌的教育理念究竟如何落地？師生之間那些令人動容的「生命奇蹟」又是怎麼發生的？答案其實就藏在研究課的「割捨」與「架構」，以及克里蒙納「名琴」的隱喻裡。

一、 奇蹟的起點：從知識的處理，到品格的對焦

雅歌課程的獨特之處，在於將「技能」與「品格」鎔鑄於一爐。正如德珍老師所指出的，研究不只是拼湊資料，更是「刪去枝節，讓重點浮現」的過程。 這不只是做學問的功夫，更是生命的隱喻。孩子在成長過程中，往往像初做研究的新手，喜歡抓取大量外在的、網路上的浮華資訊（高期望），卻缺乏一個核心的「架構」來安放自我，因而迷失在「低成就」的挫折中。雅歌的研究課，是透過嚴謹的思考訓練，逼著孩子去面對混亂，學習割捨。奇蹟不是憑空降臨的，它建立在「基礎不能偏廢」的扎實鍛鍊之上。

二、 奇蹟的推手：大師的「等待」與「陪伴」

在喜恩的故事中，最關鍵的轉折發生在那個風起雲湧的週末。面對孩子的抗拒與退縮，德珍老師固然感到挫折，但她選擇了「等待，等他自己要！」 這需要何等巨大的教育心量。一般的教育往往流於權威的強迫，或是妥協式的「有做就好」；但雅歌的師生互動，是「大師與木料」的對話。大師看見了木料的價值，因此不忍遷就、不願敷衍。老師用周末相陪的承諾給予安全感，同時用不妥協的標準劃出界線。這種毫無保留的愛與堅持，才給了孩子跨越舊思維、展現「虛心」的勇氣。喜恩的週一主動求教，正是生命被愛喚醒後的自主選擇。

三、 給未來讀者的啟發：絕美的藝術，需要時間與修剪

克里蒙納的手工琴，為雅歌的師生互動做了最完美的註腳。一把名琴的誕生，離不開兩個條件：大師的雕刻與時間的淬鍊。

這給予所有教育工作者與家長深刻的啟發：

• 看見破口，才是雕刻的開始：孩子的不滿、挫折與抗拒，往往是生命最真實的破口。當孩子像喜恩一樣，願意彎下腰來、坦承自己的不足，將自己交託給引路人時，教育的奇蹟便已發生。
• 耐得住時間的養分：現代教育往往追求速成，然而生命的蛻變「欲速則不達」。百年的木頭需要時間吸收日月精華，大師的雕刻需要時間一刀刀修剪磨漆。教育，是一門陪伴孩子「熬過天人交戰」的藝術。

喜恩的歐洲行是他生命的轉捩點。他抖落了塵埃，學會了珍惜。而這篇隨筆想告訴每位讀者：在雅歌，每一個孩子都是一塊獨一無二的百年木料，只要我們願意成為那對準靈魂深處、嚴格卻溫柔的「大師」，並耐心地給予時間，生命的破口，終將成為音樂流淌而出的神聖源頭。