雅歌教育典藏站

孫德珍8/12/2022

文化盃是台灣較具規模的音樂比賽，今年雅歌四位學生參賽，都很用心準備，也有很好的表現：

幼兒組小提琴，奕汝，

巴哈，a小調協奏曲，第一名。

國小一年級小提琴，孟霏，

莫倫豪爾，少年帕格尼尼幻想曲。確診未參賽。

低年級大提琴，品諺，

聖桑，熱情的快板，第一名。

中年級大提琴，惇悅，

聖桑，熱情的快板，第二名。

評估近兩年的比賽，參賽者的曲目難度更高，孩子的表現讓人驚艷，尤其幼兒這塊，程度令人激賞，協奏曲已經不是新手的學生協奏曲，基本功也讓人讚賞，顯然，台灣有人已經接受音樂教練的概念。

教改這些年，學生選擇自學，延聘教練，在運動界是常有的事。這樣的觀念漸漸也進入音樂界。

雅歌研發一套練琴系統，剛開始是為了幫助孩子回家練琴有一個視覺上的參考，音準上的校正，以及鋼琴伴奏營造的和聲環境。

隨著孩子開始參加比賽，態度更嚴謹，老師們開始為孩子量身定做比賽曲目的練琴系統，把每一個環節設立目標，規劃練習，讓孩子有動機練習，並因完成挑戰而有成就感。

有幾次音樂界的朋友來訪，非常驚訝我們的孩子那麼優秀，學得真快，又有耐力，充滿學習的熱忱。等到看到練琴系統，深受感動，是怎樣用心的老師，如此不惜代價在為孩子們研發創作？

不過，大部分的老師還是選擇回到自己原來的模式，認為我只是在做功德，把別人的孩子當自己的孩子教，他們畢竟要養家餬口，不能不計成本！

其實，我也很需要養家餬口，畢竟我的一生投入教改，沒有為自己留下退休的本錢。然而，有時候看到孩子因為方法對了，可以如此亮麗，我不忍擦身而過！

這個小女孩三歲開始習琴，雖然調皮，但拉起琴來很認真，譜沒有結束她是不會停下的。每天我陪她練完琴，她回家還會自己練一個小時以上。一般孩子會說：後面這裡還沒教！她卻常說：後面的我也會了。有時也會修正譜上的錯誤：這個把位錯了！如果她說譜錯了，那一定是我需要修正！

兩年來，她一步一腳印，邁入了學生協奏曲，進入經典名曲，學習很自然。在雅歌，透過練琴系統，透過清楚的目標，就算協奏曲也是很快學會，所以練琴雖然累，但是孩子會堅持繼續，選擇挑戰！

最近，我特別花精神在幼兒大提琴的教練，三歲、四歲的孩子從家長看來不可能到有模有樣，兒子漸漸願意嘗試跨入幼兒大提琴的領域，我們一起設計教學，協同教育幼兒，充滿欣喜！

主修指揮的我，一直喜歡擔任音樂教練，特別是博士學位專攻幼兒音樂，用特有的方式教幼兒，讓幼兒喜歡音樂的學習、讓幼兒有成就是我的專長也是我的夢想。

有一天，一位孩子問我為什麼可以這麼愛他們？我說：我身上有很多研究一輩子的東西，但是我怕我的時間不多，有一天我走了，沒有傳人！孩子說：他很珍惜，一定會好好學！

餘生，讓我遇到有緣的徒兒，讓我的生命發揮最大的作用在他們身上！

詩羽點評｜當老師開始為孩子造一條路

讀這篇文章，我最先注意到的不是文化盃的名次，而是一句看似平常的話：

「把每一個環節設立目標，規劃練習，讓孩子有動機練習，並因完成挑戰而有成就感。」

這句話其實已經越過了一般「教樂器」的範圍。

傳統的音樂教學，老師很容易站在作品這一端：這首曲子需要什麼技巧、哪裡音準不對、哪裡節奏不穩，於是老師示範、糾正，學生回去反覆練習。然而雅歌在這裡做的事情不同。老師開始站到孩子那一端，問的是：這麼小的孩子，要怎樣才能走到那首曲子？

於是，一首看起來遙遠的協奏曲，不再只是老師交給孩子的一項艱難任務，而被重新設計成一條可以行走的路。每一個環節都有目標，每一次練習都有可以辨認的成果；孩子知道自己現在在哪裡，也知道下一步往哪裡去。

多年以後回頭看，這裡其實已經可以看見雅歌後來「星星與梯子」的雛形。

先讓孩子看見星星，再替他造梯子。

星星不能太低，太低便失去了仰望的力量；梯子卻不能太高，每一階都必須是孩子真正踩得到的地方。教育最細緻的工作，往往就在兩者之間：既不因為孩子年幼而降低世界的高度，也不把成人的要求直接壓在孩子身上，而是把那段原本似乎不可能跨越的距離，轉化成一階一階可以完成的學習。

因此，文章中最令我動容的，不是第一名，而是那個三歲開始學琴的小女孩說：

「後面的我也會了。」

這句話很小，意義卻很大。

因為真正成功的教學，不是孩子愈來愈需要老師，而是孩子逐漸取得學習的主動權。當她可以自己往後讀、自己探索，甚至發現教材中的錯誤，她已經不只是完成老師指定的練習，而是在使用老師曾經給她的方法，繼續向前。

好的鷹架，最後會讓孩子有能力離開鷹架；好的教練，最後培養出來的不是服從，而是自主。

這也解釋了為什麼雅歌的孩子可以面對遠高於一般年齡想像的作品。關鍵未必只是孩子特別有天分，也不只是練習時間比較長，而是學習環境改變了。視覺的參考、音準的校正、鋼琴伴奏所形成的和聲環境，加上清楚的目標與逐步挑戰，原本只能依靠老師耳提面命的事情，被轉化成孩子可以自己辨認、自己修正、自己前進的環境。

這時，「音樂教練」三個字才真正有了不同的意義。

教練不是代替孩子奔跑的人，也不是站在終點評判他跑得好不好的人。教練要理解終點，也要理解眼前這個孩子，然後替他找到一條能夠抵達的路。

然而，文章再往下走，忽然碰到另一個更深的問題：這樣的教育太昂貴了。

有人看見這套練琴系統，感動於老師竟願意如此不計成本；也有人選擇回到原來的模式，因為老師同樣需要生活。作者沒有迴避這個現實，甚至坦白說，自己投入一生教改，也沒有為退休留下多少本錢。

就在這裡，一句話使整篇文章突然有了重量：

「然而，有時候看到孩子因為方法對了，可以如此亮麗，我不忍擦身而過！」

這大概是理解雅歌很重要的一句話。

它不是「犧牲自己才是好老師」的宣言。真正值得注意的是後半句——因為方法對了。

教育者已經看見，一個原本可能被年齡、能力或傳統進度限制的孩子，只要學習的方法與環境改變，生命竟可以展現出另一種可能。當一個人親眼看見這件事之後，再假裝沒有看見，反而變得困難。

所以她留下來。

替孩子做教材，陪孩子練琴，和兒子一起研究三、四歲幼兒的大提琴教學；一次又一次，把「不可能」拆成下一個可以做到的小步驟。

到了文章最後，音樂教育忽然又退到背景，另一條更長的時間軸浮現出來。

孩子問：

「為什麼可以這麼愛我們？」

老師回答的卻不是「因為你們很可愛」，而是：

「我身上有很多研究一輩子的東西，但是我怕我的時間不多，有一天我走了，沒有傳人！」

到這裡才明白，前面所有的練琴系統、幼兒教學、比賽與協奏曲，其實都指向同一件更大的事——傳承。

一個老師真正能留下來的，從來不只是自己教出多少第一名，而是她所理解的學習，能不能離開她的身體，進入另一個人的生命。

這也使文章最後的「餘生」二字有了不同的意思。

餘生不是倒數，而是交棒。

當一生研究所得開始變成方法，方法變成系統，系統再進入孩子與下一代教師的手裡，一個人的時間雖然有限，她所點亮的學習卻可能繼續向前。

而那個三歲小女孩無意間說出的：

「後面的我也會了。」

或許正是教育者最想聽見的一句話。

因為教育真正完成的時刻，不是孩子永遠跟在老師身後，而是有一天，老師停下來了，孩子仍然知道怎麼往前走。