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課堂紀錄／僑伶老師

貓頭鷹媽媽決定在週五下午的「藝文科舞台——練琴課」中，以家族競賽的趣味方式，延續這場未完的大師課。

大提琴的沉穩與共鳴

首先上台的是第一家族的思博，他帶來的曲目是〈獵人大合唱〉。這首曲子一開始是弱起拍，理應上弓，好為接下來重要音的下弓做準備；然而，思博對運弓的身體感覺尚顯生疏，貓頭鷹媽媽便立刻從最基礎的運弓開始幫他調整，請他放慢樂曲速度，只專注第一句，直到能自然地由上弓開始。

為了幫思博拉直弓，老師靈機一動，邀請台下同學當思博的「人形鏡子」：用眼睛觀察，再用手勢即時呈現他的弓有沒有歪。台下的孩子們立刻熱心地舉起雙手幫忙，有了這麼多面愛的鏡子，思博開始在乎自己的運弓，認真地一個音、一個音慢條斯理地拉奏。老師在一旁輕聲提醒他手腕的柔軟與放鬆，反覆練習幾次後，見他運弓漸趨穩定，才進一步陪他修正音準，直到第一句拉得穩定而完整。

老師藉此提醒大家：「練琴要有效能，不要盲目地一口氣練完整首，而要有目標地一小段、一小段擊破，否則只是浪費時間。」

第二家族推派的大提琴代表是佳婕。老師首先微調佳婕的坐姿，告訴孩子們：演奏樂器時，椅子不能坐滿，兩腳必須踏穩地面，身體才能輕鬆施力。調整好位置後，老師請台下同學幫忙檢查坐姿是否正確；接著請佳婕拉一段空弦，敏銳的老師聽到琴音裡有一絲殘響，仔細檢查後，發現是其中一條弦的微調鈕鬆了，便溫柔地替她鎖緊。面對佳婕不夠穩定的弓，台下的「鏡子們」再度發揮功效，幫忙照出運弓角度，引導她拉出平均而飽滿的音色。

第三家族則由柔禕代表上台，她準備的是樂團的分部譜。柔禕一拉，老師便發現她的基本功相當扎實，決定「偷偷」傳授她一個成為高手的祕訣。老師引導柔禕先放鬆身體，讓手掌的重量自然、穩穩地沉到弓桿上，好讓琴聲的穿透力傳得更遠；剛開始，老師幫忙穩住弓的方向，漸漸地再試著放手，讓柔禕自己去感覺那份重量。試了幾次，大提琴的音色果然脫胎換骨，展現出全然不同的色澤。

接在柔禕後面的是震平。震平一上台剛坐下，老師卻請他先站起來；這一站，大家馬上發現他的腳移動了，說明方才坐下時並沒有放對重心。加上他的身高與前一位同學相差懸殊，譜架與椅子的位置都必須重新調整。老師藉此為全校複習拉琴前的準備步驟：肩膀放鬆、腳踏實地、弓要上緊，還一邊說著，一邊順手幫震平把弓螺絲旋緊。

準備就緒，老師請震平表演拉空弦，要求每個音的音色必須平均。拉了幾個音後，台下的「鏡子中小震平」們再度登場，七嘴八舌地提醒他弓的方向；經過鏡子們的修正，震平的音色平均了許多。接著，老師要他挑戰讓力量「往下沉」，讓身體與琴保持放鬆卻穩定的共振，如此才能把大提琴獨有的沉穩音色真正拉出來。

這一次，震平挑戰的是〈小步舞曲〉，很快便遇到一個新的瓶頸——四個音一弓時，他總是容易把四個音一口氣帶過去，左手的指法來不及一個一個按準，節奏與弓法也容易糊在一起。

老師沒有叫他把整組音一直重複，而是先把困難拆開。

四音一弓，本來是一弓裡四個脈動、四個音，各自佔一個脈動；可是對孩子來說，右手要控制整弓，腦中要守住四個脈動，左手又要在每一個脈動準確換到下一個指法，一次要處理的事情太多，很容易囫圇吞棗。

於是老師先把四個脈動穩住。

第一遍，只拉第一個音，讓它完整延續四個脈動；第二遍，第一個音佔第一個脈動，第二個音進來之後，再由第二個音延續後面的脈動；第三遍，再加入第三個音，讓前三個指法依序進來，後面的脈動由第三個音延續；直到第四遍，四個音才真正各佔一個脈動，回到原來正常的四音一弓。

台下的同學也一起成為震平的學習支架。有人用手幫他指揮弓法，一個脈動、一個脈動往前走；大家的嘴裡則同步念出左手指法，每一個脈動換一個指法。右手有看得見的時間方向，左手有聽得見的指法提醒，四個脈動始終保持穩定，每一次練習只增加一個新的音，原本塞在腦中的一團困難，就這樣被一層一層打開。

老師告訴孩子們：「我們不能追求完美，但我們可以減少瑕疵。減少瑕疵，來自於分解困難。」

困難不是消失了，而是被拆成孩子一次可以處理的一小步；這並不是降低標準，而是讓高標準變得可以抵達。

第一家族隨後派出韋翰。一上台，韋翰拉起空弦，馬上獲得滿堂彩，因為他落實了雅歌一直強調的「事前預備」的高手習慣。老師只微笑提醒他：「手的重量要沉下去。」韋翰心領神會，隨即調整，拉出了極其醇厚的音色。

接著，韋翰演奏〈愛的探戈〉，卻和先前的震平一樣，對弓法缺乏整體的感覺。老師藉此告訴全校：「音樂中有些地方規定必須上弓，有些需要下弓；當上弓與下弓的交替變得不自然，樂曲的節奏骨架就會被改變，那就失去了曲子原有的靈魂味道！」

於是，老師邀請台下同學上台幫韋翰指揮，大家先幫他抓到探戈的重音——第一拍，並引導他在第一拍時感覺把弓「甩」出去，找到降落的重心。在同伴們的節奏帶領下，韋翰很快找回探戈的奔放風格，而台下的孩子們此時也展現出高度的專業，個個手裡拿著弓，認真地在座位上當起無聲的指揮家。

老師抓住這個教育契機，對全校重申：「高手的習慣，是弓法要事先分析好，第一遍練習就要把它練對！」

大提琴組最後一位推派的是筠涵。一上台，老師同樣先請她站著，確定她拿琴的姿勢足夠穩當，隨後請她坐下、挺直背脊、雙腳踏穩；直到每一個姿勢都準備好了，老師才允許她下弓拉空弦。

當優美的琴聲響起，老師讚嘆地說，大提琴彷彿在開口告訴她：「現在演奏的人是非常愛它的，因為這把琴發出的音色與主人如此和諧。」稱讚完後，老師引導筠涵多拉幾次空弦，提醒她放鬆肩膀，並同時帶領台下的孩子複習「事前預備，事後收尾」的習慣。

為了讓筠涵體會「聲音放出來」的遼闊感，老師讓她在拉完音的瞬間將弓迅速抽離琴弦，去聆聽琴箱的回音。筠涵一試，全場驚呼——那「放出來」的聲音真的很不一樣，既響亮，又保持著大提琴獨有的沉穩內斂。

做到這一點後，老師進一步要求她運弓時必須緊貼弦上的同一點，好讓音色平均而飽滿。為了示範如何讓聲音「坐滿」拍子，老師邀請台下同學幫忙打「脈動」：有人把一拍想成兩個小拍、有人想成三個或四個小拍。台下的孩子們一邊穩定地打著脈動，一邊張大耳朵，專注捕捉筠涵的進步。

挑戰結束後，老師詢問大家筠涵今天學到了什麼？全神貫注的孩子們立刻大聲搶答：「學到弓要拉直！」、「拉弓時手的重量要下沉！」、「還學到了要怎麼樣讓拍子變得飽滿！」

鋼琴與小提琴的品格修行

隨後，第三家族派出了鋼琴代表任寬，演奏〈馬撒永眠黃泉下〉。老師首先從他的左手和弦著手調整：原本彈奏的是分解三和弦，老師要求任寬先理解完整和弦的結構，嘗試同時彈出三個音，並且在腦海中「事先預備」好下一個和弦的走向。

老師語重心長地告訴孩子們：「手在彈奏之前，腦袋要先知道自己將要做什麼；唯有熟悉和弦的進行，演奏才能真正流暢。」

當任寬在講台上反覆練習 I 級到 IV 級的和弦切換時，老師同時引導台下的同學閉上眼睛，聆聽 I 級和弦與 IV 級和弦在色彩上的不同。沒想到，雅歌孩子的耳朵厲害得驚人，馬上就能輕易分辨；在這樣的音樂流動中，任寬的雙手漸趨流暢，完整地彈奏出了整首樂曲。

此時，老師拋出一個問題問大家：「為什麼彈鋼琴時，手型必須保持圓潤與放鬆？」孩子們回答：「不然手會緊張僵硬。」老師點頭，延伸道：「彈琴，練的其實是品格。我們要養成高手的習慣，一開始就要做對；如果一開始做不對，就會累積成壞習慣，日後需要花上加倍的時間去痛苦地調整。高手是不會這樣浪費時間的。」

接著，第一位從小提琴組上台的是定軒。定軒一站定位，姿勢堪稱完美：站姿100分、夾琴挺拔、弓位精準、重心也找到了。確認定軒已經做好了「完美的準備」，老師才請他開始演奏。

在定軒拉奏的過程中，老師一眼看出了他弓法上的小盲點，於是請他先回到空弦上練習，要求運弓要直、肩膀要放鬆。定軒一時抓不到放鬆的感覺，老師便教他先用力「拱起肩膀」，再順勢「完全放下」；肩膀一鬆，結實的音色隨即出來了，老師立刻請他將這個好感覺套回原本的樂曲中。

然而曲子一開始，定軒的節奏顯得有些急促。老師溫柔地提醒他：「急躁的人總是缺乏耐心。定軒，試著拿出你的耐心，先慢慢地對待每一個音。」老師陪著他，在空弦上一個音、一個音慢條斯理地拉出來；當弓徹底穩定後，定軒自己也驚訝地發現，那份「準備好了才拉出來」的音色，竟然如此豐滿動人。

老師藉此對全校說：「高手，會將時間花在最值得的地方——在第一時間就把好習慣建立好，把曲子練對。」

第二位小提琴手是宇謙，他有些靦腆地告訴大家，自己現在還在練習最基礎的空弦。老師非但沒有失望，反而大聲讚許：「我們就拉空弦！因為看似最簡單的空弦，往往才是最難的基本功。」

老師大方分享了彥蒼哥哥以前去上國際大師課的經歷，一整堂課，大師竟然只讓他練拉空弦，卻讓他受益終身。聽完這個故事，孩子們眼神裡對「空弦」多了一份敬意；宇謙也充滿自信地下弓，展現他的空弦基本功。

台下的同學再度化身為宇謙的鏡子，隨時用眼神幫他校正弓的方向。老師順勢讓全校觀察，拉弓時手臂該如何控制才能保持不晃動，最後鼓勵大家：「只要運弓的姿勢正確，音色就會好；音色只要對了，不管是什麼琴，聽起來都會像是一把名貴的名琴！」

受到讚美的宇謙信心大增，拉出的琴音飽滿清亮，完全不似初學者的乾澀。

雅歌的秘密武器：九九乘法大遊行

看著宇謙進步神速，老師決定給他一個終極挑戰：夾好小提琴，一邊在講台上散步，一邊背誦九九乘法表，而且琴絕對不能掉下來。

老師對著台下的孩子們說：「上台演出時，如果能讓台下欣賞的人覺得輕鬆、從容，這就具備了『大師相』；如果演出時讓台下的人為你捏一把冷汗，只看到你與音符在辛苦奮鬥，那就是『學徒相』。如果能一邊夾琴、一邊氣定神閒地背九九乘法，那就代表你具備了從容的大師風範。」

這個新奇的挑戰瞬間點燃了全場的熱情，台下的孩子們個個躍躍欲試，搶著上台挑戰；於是，一場絕無僅有的「九九乘法大遊行」在雅歌的藝文舞台上瘋狂展開。彥均、晉圓、奕全、凱虔、學煜、欣儒、仲凱等孩子紛紛夾起琴，一邊踏著從容的步伐，一邊朗朗上口地背誦著乘法，那畫面既逗趣，又充滿了無與倫比的自信。

大遊行在歡笑聲中告一段落，下課鐘聲竟也悄悄響起。許多還沒機會上台的孩子紛紛圍著老師，急切地表示自己也想演奏。

看著這幕畫面，我的心中湧起陣陣感動。這是一堂多麼有智慧的課程，它不僅教會了孩子們具體的練琴技巧，更在不知不覺中，將「熱愛音樂」、「不怕出糗」與「追求卓越」的精神，深深烙印在孩子的骨子裡。

在這個校園裡，我看到了音樂教育如何作為品格培育的核心。我自己學了二十多年的音樂，上過無數國內外的大師課，卻是第一次在雅歌體會到，原來音樂課可以上得如此有尊嚴、有生命力。

在這裡當孩子，真的很幸福；而在這裡當老師，也同樣充滿了無上的幸福。

——僑伶老師

詩羽點評

一個真正上過大師課的人，看見了什麼？

寫到這裡，我又回到僑伶老師文章最後的那幾句。

她自己學了二十多年音樂，也真正上過許多國內外的大師課，所以當她寫下「卻是第一次在雅歌體會到，原來音樂課可以上得如此有尊嚴、有生命力」，我想，她真正驚訝的也許正是：如此高的要求，竟然可以和如此大的自由與幸福同時存在。

孩子的弓歪了，可以讓全班一起幫忙；指法錯了，可以停下來重新拆；程度還只到空弦，也可以堂堂正正站上大師課的舞台，而且老師甚至告訴全校，看似最簡單的空弦，往往才是最難的基本功。

這裡沒有因為尊重孩子而降低標準，也沒有因為追求卓越而犧牲孩子的尊嚴。

高標準與安全感，可以同時存在；嚴謹與歡笑，可以同時存在；個人的突破與群體的共好，也可以同時存在。

也許這正是為什麼，一個真正上過許多大師課的人，最後沒有用「專業」、「高明」或「精采」來形容這堂課，她留下的反而是兩個字：

幸福。

「在這裡當孩子，真的很幸福；而在這裡當老師，也同樣充滿了無上的幸福。」

現在再讀，我覺得這句話幾乎成了整篇紀錄最深的一筆。

因為教育如果只成就孩子，卻耗盡老師，很難走得長遠；如果只讓老師方便，卻讓孩子在一次次挫敗中失去自己，也稱不上真正的教育。一個好的學習現場，應該讓孩子因為發現「原來我可以」而喜悅，也讓老師因為親眼看見一個生命從不會到會、從慌亂到從容，而重新感受到教育工作的意義。

所以，雅歌說「彈琴，練的是品格」，並不是把音樂拿來附加一堂品格教育。

品格就在每一次預備裡，在每一次下弓以前的專注裡，在發現瑕疵以後願意停下來的那一刻，也在一個困難太大時，不急著責怪自己，而知道如何把它拆小、一步一步重新開始的能力裡。

孩子有一天也許不再拉琴，那些曲子甚至可能早已忘記；可是如果他仍然知道如何預備自己，如何抓住重點，如何面對錯誤，如何分解困難，如何在完成之後放下、歸零，再重新開始，那麼當年琴弦上練過的東西，其實從來沒有離開。

技巧也許留在了樂器上，習慣卻跟著人走進生命。

我們不能追求一個沒有瑕疵的人生，也不需要把孩子塑造成一個完美的人；我們真正能教給他的，是當瑕疵出現時，不害怕、不逃避，知道怎樣看清它、拆開它，再一點一點減少它。

星星仍然在遠方，梯子卻已經在腳下。

也許，這就是大師課真正留給孩子的東西：不是完美，而是讓他逐漸知道，自己可以怎樣一步一步，走向更好的自己。