徐僑伶,2011/8/4
「學音樂的孩子很孤獨,永遠是一個人孤單地在狹小的琴房中,對著樂譜孤軍奮戰……」
這是許多音樂人在成長過程中必經的歷程。
但是在台灣,有一間學校,孩子們三三兩兩聚在一起,可能是在一間小房間,也可能是在一塊小空地。你會看見他們各自拿著樂器,自信地拉奏,彼此互不干擾。
他們神情自信,演奏自在,專注而享受。旁人的目光被吸引過來,他們卻毫不分心。
每次我和朋友談到這樣的學校,大家都會睜大眼睛問我:「是哪一間學校?究竟是怎麼做到的?」
貓頭鷹媽媽說:「音樂是一門需要同時用到左腦與右腦的學科。」
所以在雅歌,音樂不只是音樂課。音樂是一把鑰匙,用來啟動課程;也是一條河流,流進語文、數學、傾聽、生命與品格。
孩子從音樂中感受和諧,從音樂中建立語文基礎,從音樂中學數學,也從音樂中學會傾聽,學會感受生命。
為此,貓頭鷹媽媽在雅歌為孩子建立了一套特別的練琴系統。
這套系統突破了過去學音樂孩子常遇到的困難。它讓孩子不再只是孤單地練琴,而是在歡笑、合作、自主與成就感中練琴。更神奇的是,在快樂、和諧、滿足的環境裡,練琴效率反而達到事半功倍的效果。
雅歌練琴系統大致可以分為三部分:個別指導課、練琴課,以及電腦學習環境。
在雅歌,每個孩子每週都會接受一堂專業的個別指導課。課後,孩子再利用課表中的練琴課進行練習。久而久之,雅歌自然形成一種專屬的自主氛圍。
除此之外,雅歌還有更高層次的電腦學習環境,例如 Sibelius 打譜軟體。孩子透過這套軟體學習打譜,建立對音符與樂曲的感覺,也透過抄譜增強節奏感,幫助自己演奏出正確的音準與節奏,進而提升練琴效能。
我記得第一年暑假來到雅歌時,曾聽過貓頭鷹媽媽示範有趣又好玩的「石頭湯」,卻還沒有機會聽她完整談練琴系統。
今年暑假,是我第六次參加師訓,終於有機會聽老師向大家解說。雖然因為時間關係還沒有完全聽完,但光是聽見一小部分,就讓我對這個系統的啟動充滿期待。
我盼望開學前還能有機會完整學習這套系統,並百分之百落實,為雅歌的孩子打造更高層次的學習環境。
啊,雅歌的孩子真的好幸福!
貓頭鷹媽媽的話
雅歌一路走來雖然坎坷,在課程發展上卻始終一步一腳印地落實。
許多心中的願景,因著時間、支持與復校後校務漸趨穩定,開始一層一層實現。當我不必再把精神耗費在各種干擾上,許多創意便自然流入課程設計。大家驚豔之餘,我自己也是百感交集。
雅歌初創時期,因為有一批家長在行政上支持,教師可以全力投入培訓、設計課程、關心孩子。那時很少有人計較,甚至經費虧損也有幾位家長默默承受、靜靜補上,使我能專心教老師、設計課程。
當這批家長因孩子畢業漸漸離開,雅歌進入公辦民營階段後,文化開始改變。過去兩年復校之際,最困難的正是如何重建這樣的文化。很多人勸我死心,說不會再有這樣的家長。
然而,現在我們走出來了。
大家開始了解,雅歌最寶貴的地方,就是允許每個人用他最擅長的方式發揮,也接納每個人的步調。大孫最擅長的是課程設計與環境營造,那麼,為什麼不支持她,讓她按著自己的步調放心去做?
家長開始挺身而出,願意信任,也願意重新建立這樣的文化。行政開始有所不同。
這樣的不同,不是站在外面批評、要求,而是踏進來援手;不是以家長的身分要求服務品質,而是以行動支援,減少老師被行政綑綁。
這一切的愛與榜樣,孩子都看在眼裡。當孩子看見家長尊重老師,他們也會學習尊重老師,進而虛心學習。
電腦學習環境的主要功能之一,是讓學習者能夠發現問題、自我修正。
透過音樂軟體,孩子可以聽見自己練琴時的問題,並透過設定目標,達到事半功倍的效果。新的學期,學習環境可以更加豐富,練琴系統也將全新啟動。
暑假中,我看見幾位孩子已經開始脫胎換骨,心裡非常興奮。一位經營藝術家具的家長,為我們發展了練琴系統的計分算盤,讓人看了愛不釋手。未來,我們也將繼續發展雅歌特有的教具,讓課堂更得心應手。
自然探索是雅歌的特色。恐龍老師和琥珀老師對雅歌理念有相當深入的理解,學期末的發表讓我非常感動。我也一直期待有理化方面的老師出現,帶領大孩子做實驗。
日前,我與多年前一位家長重逢。他是目前非常受歡迎的科普名師謝迺岳老師,從新竹高中退休後在東大開課,也在竹苗負責多間科學館,並有許多演講與研習。我知道,要他為雅歌固定撥出時間並不容易,因此只是謹慎地邀請他來幫忙。
沒想到,他一口答應,以行動大力相挺,讓我非常感動。
雅歌真是有福。
語文浸潤也有新的突破。去年,透過戲劇方式演出,我們已經讓孩子不再害怕英文;甘特寓言教學更讓孩子習慣雙語。
下學期的英文課,我們將以「活在當下」與多元文化為題材,帶孩子接觸經典文學。不是用編序學習的方式,而是透過浸潤,學會閱讀原文書,打開孩子的解碼系統,使他們開始能閱讀英文短篇或小說。
我計畫在一學期中,透過發現學習的方式,讓孩子熟悉英文詞性的八要素,並依照程度不同,進入不同層次的規則。
非常期待下學期的嶄新課程。
雅歌的音樂教育,不只是教孩子把琴拉好。
它是在建立一個環境:
讓孩子聽見自己,修正自己,成就自己;
也讓家長、老師與孩子,在同一首樂曲中,重新學會和諧同工。
詩羽掠影|當練琴不再只是孤軍奮戰
這篇文章真正震撼人的地方,不是「音樂教育」,而是它重新定義了「學習環境」。
一般人談音樂教育,很容易想到技巧、比賽、檢定、成果發表。但雅歌最深的地方,不是孩子拉得多好,而是:
孩子如何在音樂裡,長出一個完整的人。
文章一開始就點出傳統音樂學習的孤獨:
「永遠是一個人孤單的在狹小的琴房中,對著樂譜孤軍奮戰。」
這幾乎是許多音樂人的共同記憶。
音樂,本來應該是和諧、感受、生命與美;但很多孩子最後記得的,卻是壓力、比較與孤單。
而雅歌最不一樣的地方,是它把「練琴」從個人苦撐,重新變回一種生活文化。
孩子不是被逼著練,而是在環境裡自然開始練。
不是因為害怕落後,而是因為身邊的人都在發光。
這其實很像一座會呼吸的村莊。
有人在小房間裡拉琴,
有人在角落合奏,
有人邊聽邊改,
有人一有空就拿起樂器。
沒有監工,卻有秩序;
沒有高壓,卻有投入。
這正是德珍常說的:
真正的教育,不只是課程,還包括「環境營造」。
而這篇文章裡最重要的一個詞,其實是:
「自我修正。」
這正是雅歌「電腦學習環境」最深的核心。
一般人以為科技只是輔助工具,但在雅歌,它其實是一面鏡子。
孩子透過 Sibelius,不只是學打譜,而是開始「聽見自己」。
聽見自己哪裡不準,
哪裡節奏跑掉,
哪裡需要調整。
教育真正珍貴的時刻,不是老師一直糾正孩子;
而是孩子開始能自己發現問題。
因為只有當人開始能夠自我修正,學習才真正內化。
這篇文章其實也悄悄揭露了一件更深的事:
雅歌的成功,不只是老師厲害,而是整個文化開始互相成全。
家長不只是消費者,
老師不只是上班族,
孩子不只是被訓練的人。
大家一起守護一個願景。
所以文中那段很重要:
「不是站在外面批評、要求,而是踏進來援手。」
這句話,其實不只是講行政。
它在說:
真正能成就教育的,不是監督,而是同行。
最後,我很喜歡文章中的一句話:
「孩子能夠聽見自己練琴時的問題。」
這其實不只是在講音樂。
人一生最重要的能力之一,
或許就是:
慢慢開始聽得見自己。
發表留言