孫德珍　2020

《小池王國》走到 2020，不只是一次重演，更像一次回望：回望一個故事如何一路蛻變，也回望一個學校、一群孩子，如何在環境改變中重新理解生命的改變。

這次我特別用「蛻變」作為切入點。從字義來看，「化」有羽化之意，從生到死，兩個人形，一個正立，一個入土；「蛻」則是脫去舊皮。自然界裡，蝌蚪失去尾巴，長出四肢，變成青蛙；毛毛蟲破蛹而出，長出翅膀，變成蝴蝶。這些在自然界中稱為「變態」，若借來隱喻生命不同階段的改變，便可以稱為「蛻變」。

動物在變態過程中，並不是輕鬆無事的。改變需要時間，也消耗能量；在重構身體的過程裡，牠們更容易遭遇天敵、寄生與環境的威脅。然而，改變之後，生命會進入新的食物鏈、新的生存方式，也因此獲得更大的繁殖與延續可能。正因如此，生命願意冒險改變。

這也正是我想問孩子的問題：當環境改變了，生命該怎麼辦？有時候，環境改變了，生命不得不改變；有時候，環境改變了，生命也可以跟著改變，並且因著這改變進入更高的水準與更大的格局。從寄居、遠遊、移民，到生命水準的提升、生命格局的擴展，這些都不只是課本裡的知識，而是孩子可以真正進入思考的題材。

《小池王國》本身，也是一個蛻變中的故事。它的前身是 1982 年在美國 Iowa 音樂研究所音樂佈道會中出現的偶戲《大寶與福樂》；之後歷經 1990 年《小池王國的故事》、1995 年兒童歌劇《小池王國》得獎、1996 年作為交融性課程示範、1999 年雅歌小學全校演出、2002 年之後與大坪的連結、到 2020 年再次由大坪國小全校演出。一路走來，它不只是劇本的演變，也是課程的演變、文化的演變，更是一條理念不斷尋找身體的路。

這齣戲之所以動人，不只是因為它是一個寓言，更因為它把角色與品格綁在一起。角色，是一個故事中的各個人物，因著不同觀點、不同習性、不同互動方式，牽引出生命共同體的恩怨悲喜；品格，則是一個人對生命的態度、看世界的觀點、特有的習性，以及與人互動的習慣，最終在共同體中活出的品質與格局。創造一個角色，需要建立心態與習慣；建立品格，也是如此。怎樣的心態與習慣，創造怎樣的角色；怎樣的心態與習慣，也決定怎樣的生命。

因此，在《小池王國》裡，每一個角色都不只是舞台上的人物，而是一種生命樣態。旁白不是小蝌蚪，卻以極少的話語震撼全場；甲甲與乙乙同樣忠心愛國，卻代表了不同的秩序觀與創新觀；梅校長以「當愛夠深，沒有什麼不可能」陪孩子研究世界的範圍與生命的極限；鐵匠用尾巴鍛鍊處理資訊的六種基本能力；火不是直接落在水面，而是包在理想裡，於黑暗中發光發熱；小藥丸承受苦難；冬瓜天真可愛；光陰姑娘被時間追逐；太陽一直在，卻不被看見；雪花因環境改變而改變生命樣態；書靜靜站在那裡等蝌蚪願意相信；醫生為了使命忍痛推開自己所愛；大寶博士自信於自己的「尾巴擺動律」；小蝌蚪團結、模仿、發呆；福樂不急不徐；小氣球代表尖端科技；小偷偷走時間；雷神帶來震撼。這些眾生相，一個個都在說：戲裡其實有你、有我，也有我們這整個社會。

所以，《小池王國》從來不只是演一個故事而已。它是一個交融性課程的示範。面對資訊暴漲的時代，課程設計必須追求交融性，將不同科目透過共通概念統整起來，讓學習流程暢通，讓概念更淺出，也讓理解更深入。在《小池王國》中，語文談意境、語氣、音調、節奏與結構；數學談數量、數序、分與合的關係；物理談音律、和聲、和諧與音色；體能談速度、步伐、直行、轉圈、浮沉與高低；藝術談線條、轉折、輕重、長短與色彩；品格則談準時、守法與調整情緒。

而要完成這樣一齣戲，也不是單一老師的工作。導演、語文老師、動覺老師、音樂老師、藝術老師、裁縫師、投影專家、錄音、燈光、舞台經理、場記，每一個角色都要協同合作，才可能讓一齣戲真正成為孩子的學校。

因此，走到 2020，我所盼望的已不只是「讓蝌蚪變成青蛙」而已。我更盼望，毛毛蟲也要羽化成蝴蝶；盼望大坪真正轉型成一所為理念而成立的實驗學校。因為蛻變從來不是換一件外衣，而是生命在新的環境裡，願意冒險走向新的可能。

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詩羽掠影｜小池王國的蛻變

這篇最深的地方，
不是在解釋蝌蚪怎樣變青蛙，
也不只是把 metamorphosis 翻成蛻變。
它真正要問的，是：
當環境改變了，生命願不願意冒險改變？

自然界裡，變態並不浪漫。
脫皮、破蛹、失去尾巴、長出翅膀，
每一步都要付代價，
每一步都伴隨危險。
可是也正因如此，
改變才不只是外表的新奇，
而是生命為了進入更大的供應、更高的可能，
所作的一次深刻重構。

小池王國也正是如此。
它不是一齣戲固定不動地被演了幾十年，
而是在不同時代、不同地點、不同學校文化裡，
不斷找尋自己的身體。
從《大寶與福樂》到《小池王國》，
從偶戲到音樂劇、幼兒劇、兒童歌劇，
從雅歌到大坪，
它一路走來，不只是形式變了，
而是整個故事都在問：
一個理念怎樣才能活進真實世界？

而這篇又特別把「角色」與「品格」連在一起，
這很重要。
因為角色不只是戲裡誰站哪裡、說什麼台詞；
角色其實是一個人如何看世界、如何看自己、如何與人互動的總和。
所以建立角色，就是建立心態與習慣；
建立品格，也是如此。
這一句一打開，
整個《小池王國》就不只是兒童歌劇，
而像一座生命共同體的實驗場。

你看那些眾生相：
甲甲、乙乙、梅校長、鐵匠、火、小藥丸、光陰姑娘、書、醫生、大寶博士、福樂、小偷、雷神……
每一個都像一面鏡子。
有人認真守法，有人不斷進化；
有人在黑暗中發光，有人承受苦難；
有人明明一直都在，卻不被看見；
有人守住知識，有人偷走時間；
有人為了使命推開所愛的人。
原來，小池不是只有蝌蚪，
小池裡住著的，是整個人間。

也因此，這篇最動人的地方，
還不只是故事寫得活，
而是它把《小池王國》明明白白地說成了一套交融性課程。
語文、數學、物理、體能、藝術、品格，
不是分科站開，
而是在同一個概念裡彼此照亮。
孩子不是在學一齣戲，
而是在同一個生命場景裡，
同時學會看、學會想、學會做、學會感受，也學會活。

所以最後那一句才會這麼重：
不只蝌蚪蛻變成青蛙，毛毛蟲也要羽化成蝴蝶；
要讓大坪真正轉型成一所為理念而成立的實驗學校。
這已經不是劇本裡的願望，
而是現實中的召喚。
彷彿整齣《小池王國》走到最後，
忽然把鏡子轉過來照向台下：
戲裡的蝌蚪要變，
那麼戲外的學校呢？
戲裡的生命共同體要變，
那麼承載這個故事的文化呢？

真正的蛻變，
從來不是說一聲「我們要改變」就夠了。
它要有代價，
要有時間，
要有危險，
也要有愛夠深的勇氣。
但正因如此，
它才值得。