孫德珍
阿湯是我的徒弟。他承襲了爸爸強壯的體能，身體靈活，這個暑假又不辭辛勞地幫老師搬家。看著他肯做事、肯吃苦，我決定收他當鋼琴學生，並且用動覺學習的方式教他。
今天是他第一次上課。因為他已經會看譜，我就直接從《徹爾尼》開始。我沒有急著讓他把曲子彈完，而是先讓他體驗一件最重要的事：把手提起來，再落在鍵盤上；靠重量，不靠力量。
為了讓他真正感受到這種觸鍵，我帶著他經歷歌曲中的每一個音，認真地聽音色。起初，那只是單調而枯燥的重複；但漸漸地，他聽出了不同。一遍又一遍之間，他沉潛了下來，很認真地做這件看似枯燥的事。
為了讓他更明白那到底是什麼感覺，我又讓他到地板上跳躍：先把身體向上提起，再順勢落下。他很快就懂了：提起的時候要作工，掉下來的時候卻要放鬆，讓它自然落下。 我再讓他回到鋼琴前，去感覺平台鋼琴在不同觸鍵、不同降落方式下，所產生的不同音色。這一次，他更能體會了。
接著，我讓他開始看譜。每一次只看一小節，並且往前預備要彈的音。為了讓他專注在觸鍵和音色，我又要他把一整句背下來，不看譜，只專心感覺手指的降落。他彈著彈著，有些音做到，有些音卻忘了先提起再落下。我提醒他放慢速度，因為我們此刻學的，不只是曲子，而是把技巧落實在每一個音裡。
阿湯哥對音樂有極大的熱忱。以前學大提琴時，他總是迫不及待想拉曲子，拉了還想拉更難的曲子。我看見他的熱忱，也看見他的盲點，所以我更清楚：我要帶他學的，不是趕快會很多首曲子，而是用高手的方式學習。
我告訴他：一般人學習，總是急著學曲子，很想趕快彈很多首，以為這就是程度；但真正的高手，專注的是建立技巧，每一刻都在意自己有沒有落實目標。當他一個音、一個音完成任務的同時，其實也已經把曲子學會了。
我問他：「如果你演奏一首曲子，聽起來像學了十年的程度，可是其實只有兩年的功力，你喜歡自己這樣嗎？」
他說不想。
我又問他：「如果你演奏一首曲子，聽起來像兩年的程度，可是功力已經像大師，你喜歡自己這樣嗎？」
他立刻說很想。
我就告訴他：「這本教材大概是第二年的程度，可是我可以直接教你彈。你願不願意用我的方式，成為一個高手，一年後讓人刮目相看？」
他很鄭重地點點頭。
那一堂課裡，我沒有看見他平常習慣的搞笑。我知道，他已經開始學會尊崇老師，也開始願意用新的態度來面對學習。
接著，我再告訴他：運動選手在做躍起動作時，一定很注意怎樣降落，否則就容易摔傷。我也要他把注意力放在安全的降落上。於是，他的手指不再隨便塌下去，而是開始穩健地站起來。
我又讓他想像體操選手，知道最後能得分，不只是因為飛得高，更因為最後能夠平穩落地。於是他開始明白：優雅，來自有預備的降落。
後來，我讓他在地板上想像自己正在彈這首歌，整個身體就是每一根手指：向上拔起，自然落下；不只是向上、向下，還要順著音階的方向移動。等他再回到鋼琴前，因為身體已經記住了，身體就會把指令傳給手指。於是，雖然沒有太多口語說明，手指卻自然懂了。
我最後告訴他：當我們的身體自然落地，是因為有重量；我們真正要做的，是把它提起來，它就會自己落下。整個過程，是在一提一放、一鬆一落之間不斷延續。如果人一直用力，不久就會造成運動傷害。其實所有的運動，包括演奏樂器，首先都要學會一件事：怎樣保護自己，不讓自己受傷。
所以，這一堂鋼琴課，不只是學鋼琴，也是在學身體，學控制，學等待，學降落，學真正的功夫。因為真正的高手，不是急著往前衝的人，而是知道怎樣穩穩落地的人。
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