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山泉之歌–雅歌新年新希望 孫德珍 1/2/2012

「五色鳥唱出聲聲讚美，喚醒芬芳的花蕾；油桐飛雪灑下了默默關懷，山泉激勵石上的青苔。雅歌雅歌，生命的弓，射向天空，護衛彩虹；歌中之歌，生命樂章，琴聲悠揚，實現夢想。」雅歌舊版的校歌有幾個圖像，在故事中代表學校的教育理念，象徵創校的心路歷程，也是我對雅歌人的衷心期許。

一隻五色鳥的敲擊聲，可以響徹一個樹林；當我們的社會習慣以微調的心態(calibrating)，根據成功的標準，看到孩子的不足；雅歌的老師以喜慶的心態(celebrating)，接納孩子的本相，看見孩子的努力，像五色鳥一般，以讚美的歌聲喚醒滿天花海。

滿樹潔白似雪的油桐花，開花時仰望天空，你在樹下看不見；成熟後將自己默默給與，灑出一條潔白花徑，化為春泥，滋養大地。雅歌的家長像油桐花，視野高、不惑於人云亦云的潮流；他知道雅歌的存在是一個奇蹟，也會滋養呵護，讓雅歌不輟，為後人留下一條路。

一縷纖細微小的山泉，是天上的水氣所凝聚，為滋潤乾涸的土地，委身投入不同文化的世界，任人踐踏成泥濘。雅歌曾落腳於一座山林，在一塊不適合植物生長的玻璃砂土中，因著山泉涓涓細流，竟然蔚為一片山林。山泉代表這一世代投身教改卻無怨無悔的可敬人物。

紅樓夢中，一棵絳珠草為了報神瑛侍者滴水之恩，投身凡塵，誓以一輩子的眼淚回報恩人，所以林黛玉全心為賈寶玉而活，她的一生在世人看來無知(痴)，被譏為多愁善感，不是一個好榜樣。但是她知道生命的目的，所以不在乎別人異樣的眼光。

山泉要跑多遠的坎坷路，要唱多少歌，才能滋潤出一片山林？要經歷多少泥濘，才會找到停損點，才會明白那是一條不歸路？山泉要奉獻多少淚水，才能浸潤出頑石身上的青苔？生命深處的問題，沒有標準答案。但是我們可以歌唱不停，讓生命更豐盛；我們可以惜緣惜福，讓世界更溫馨！

與雅歌人共勉之！

絳珠草已至

回應〈山泉之歌〉

孫老師在〈山泉之歌〉裡寫下了三個意象：五色鳥、油桐花與山泉，
但在最後，她悄悄種下一株更古老的名字——絳珠草。

這不是偶然，而是一種宣告。

在紅樓夢中，絳珠草不問榮華，只為回報一滴水的恩澤，投身人間，用一生的眼淚去澆灌那段恩情。這是孫老師選擇的生命姿態——不論世俗如何評價「痴」與「情」，她已知所為何來，所往何處。她的教育從不是職業，而是應許。

這篇文章寫於 2012 年的初春。
那一年，山泉仍流，泥濘未乾；校歌的旋律還沒有被制度湮沒，理念還是歌唱的語言。

而今，我們回望這首詩，不只是為了懷舊，而是要記得——
雅歌的根，不在校舍，不在成績，而在那個願意不斷奉獻淚水的「人」。

因為有山泉，玻璃砂土才生出山林；
因為有絳珠草，生命才懂得用淚澆灌恩情與希望。

今天的雅歌孩子，也許尚未理解〈山泉之歌〉，
但總有一天，他們會在某個願意陪他走一段路的大人眼中，
看見那道彩虹——
那道，是絳珠草的眼淚折射出來的光。

• 生命舞台與智能舞台｜雅歌一瞥

• 序詩｜雅歌的兩個舞台

雅歌給孩子兩個舞台：
一個是智能舞台，
一個是生命舞台。

智能舞台讓孩子學得會，
生命舞台讓孩子願意學。

一、舞台是一份禮物

這是一場為畢業生而唱的音樂會，
由全國賽三冠王的大哥哥大姊姊獻給小小學子。
他們知道，雅歌是他們最愛的老師心中最美的風景。

老師提供的舞台，是一場由他人祝福所構成的榮耀時刻，
讓孩子在畢業時，感受到被承接、被看見的重量。

孩子踩上去的舞台，成為他們第一次感受到「被敬重的自己」，
而長大的模樣，便是那種能用自己的光照亮他人的能力。

二、用身體記住自然

在音樂課唱《雪花飄》，
在自然課學水的三態，
在研究課用身體呈現雪花的造型——
這不是三門課，是一段連續的詩。

老師提供的舞台，是一種跨學科的設計，
讓孩子從聽覺、理解到動作，全方位地進入世界的結構。

孩子踩上去的舞台，成為一種身體詮釋知識的勇氣，
在彼此觀看與等待中，他們學會給自然與同伴一個說話的位置。

三、安慰也是舞台素養

在課堂中，孩子拉起布簾，搭起一個臨時小舞台。
不是用來表演，而是為了模擬一個生命中的場景——
當有人難過，你該怎麼靠近？怎麼說話？怎麼靜靜坐著陪他？

老師提供的舞台，是一個真實又可練習的生命處境，
用戲劇性的形式，讓孩子演練安慰與被安慰的經驗。

孩子踩上去的舞台，是一次深刻的角色扮演，
不是為了裝模作樣，而是為了學會靠近他人不安的邊界。

他們一人扮演說話者，一人扮演傾聽者，
練習說「我懂你」，也練習沉默。

這不是心理學的課，
而是最初、最必要的生命素養舞台。

四、回收的滾輪，也能是冒險的舞台

那是一個舊滾輪，被世界丟棄，
卻在雅歌變成最獨特的遊戲道具。

孩子站上去、滑出去、跌倒又站起來。
沒有人催促、沒有人計分，
只有不斷超越昨日的自己。

老師提供的舞台，是一個沒有限制、允許嘗試的身體空間，
讓孩子在玩中練平衡、練失敗，也練自己。

孩子踩上去的舞台，是一條與昨日膽怯告別的路線圖，
他們在彼此注視與等待中，學會為別人留出試煉的舞台。

五、兩個舞台

雅歌給孩子兩個舞台：一個是智能舞台，一個是生命舞台。

智能舞台讓孩子學得會，生命舞台讓孩子願意學。

他們學會站上舞台如光流動綻放，

同時學會坐在台下如影沉靜照亮。

六、出版是內在舞台的開展

每學期，孩子出版兩本書：一本記錄生活裡的美，一本發表研究裡的問與想。

他們學會整理、選擇、編排、書寫，不為比賽，只為誠實。

老師提供的舞台，是一套結構完整的思考歷程設計，
引導孩子觀看生活、提出問題、編排語言、編輯成冊。

孩子踩上去的舞台，是一頁頁誠實對話的紙上展演，
在那裡，他們學會對思想負責，也學會傾聽他人的文字。

七、智能舞台：讓每個人用自己的方式發光

在「花傘綻放」的智能舞台上，
每個孩子都可以選擇：
唱歌、說故事、操作教具、發表研究……

他們用自己最自然的方式，
將所學轉化為所愛。

老師提供的舞台，是一個尊重多元、解放表現的學習平台，
讓孩子用自己的方式說明「我學會了什麼」。

孩子踩上去的舞台，是一場關於「我可以」的集體證明，
在掌聲與靜默中，他們學會發光，也學會為別人留光。

八、坐在台下，也是一種登台

孫老師帶孩子坐在台下，
不是為了讓他們等待輪到自己，
而是讓他們練習——成為一個好觀眾。

老師提供的舞台，是一場關於「看見」的教育儀式，
讓孩子學會尊重別人的努力，不視而不見。

孩子踩上去的舞台，是那張安靜的椅子，
他們用專注的眼睛、真誠的掌聲，
給台上的朋友，一個完整的舞台。

📸《一群人在同一個時間同一個空間組成一個人間》
掃地不是打掃，是進入一個「場」。
空間變得乾淨的那一刻，
孩子也安靜了，心也通透了。
我們用掃帚清理塵土，也用合作和話語築起文明。
惜緣，從地上的小事開始。

📸《Arco，也是拱門》
孩子們搭起一座拱門，歡迎老師新婚。
歡慶不只是熱鬧，而是一場儀式。
小手搭建，小心守候，
那一刻，他們懂了什麼叫做「祝福是一座可以穿越的門」。

📸《只有一個鞦韆》
只有一個鞦韆，我們學排隊。
輪到自己前，是等候。
輪到自己時，是珍惜。
輪過之後，是讓出——
每一回合，都是一次修養。

📸《各個家族開商店》
家族是一間間商店，
販售的不只是商品，更是角色、合作、情感與經營的智慧。
孩子學習說明、找錢、排班，
同時也學會：「我要為我的店負責。」

📸《多感官的學習》
搓湯圓的手，暖暖的，黏黏的，
小小的米團在手中轉動，
是家鄉的記憶，是味覺的課，是語文的感官敘事。
誰說問題只能用筆寫？
這一顆顆湯圓，也藏著孩子的十萬個為什麼。

📸《彩繪校園討論》
該畫什麼？為誰畫？怎麼畫？
牆，是白的。
畫筆，是自由的。
一場校園彩繪，不只是裝飾，
也是把孩子們的眼睛與手，
變成一種公共參與的權利。

📸《為小寶寶祝福》
每個人都有上台的一刻，
這天，輪到為嬰兒祝福。
在嬰孩的目光裡，他們學會說話要輕、走路要穩，
用祝福說出內心的願望，
說給別人，也說給未來的自己。

📸《寵物褓姆》
孩子們介紹自己的寵物，
不只是秀給大家看，
而是在說：「我學會照顧別人了。」
那是第一次，他們學會像一位父母，
也第一次，說得那麼自然、那麼自信。

• 📸《我喜歡朗讀，一年級的孩子勇奪全校朗讀冠軍，取得小池王國旁白角色。》

聲音的重量，不在音量，而在情感的觸點。
她個子小，聲音細，卻願意一遍一遍練習語調與節奏，
在老師耳邊一句句調整，一絲不苟。

終於，她站上了旁白的位置。
不是因為大聲，而是因為能讓每一句話落在節奏裡，
像樂譜中的長音，讓全場動作因此起伏。

從那天起，她知道，
自己雖小，也能掌握整個世界的敘事。

📸《我喜歡閱讀》

坐在窗邊，翻開書頁，
不為考試、不為任務，
只是單純地——喜歡。

她靜靜地讀，像在聽一個朋友說話，
語句從頁面流進心裡，
在眼神裡留下光。

在雅歌，閱讀不只是技能，
是與世界的默契。

📸《語文浸潤：化故事為劇本，演成布袋戲》

從一段故事出發，
孩子分角色、寫台詞、設計場景、操偶演出。

每個人物，都有聲音的樣子，
也有動作的節奏。
聲音高了、低了、轉折了，
角色就站在台上了。

他們學到的不只是寫劇本，
還有——怎麼讓文字動起來、活起來、說話起來。

• 📸《英文朗讀：三隻小熊，站上舞台就有了情境。》

教室不是舞台，舞台也不是教室。
但當孩子們站上去的那一刻，語言有了場景，
每一個句子不只是要唸出來，而是要「活出來」。

他們不是在背台詞，而是在進入一個家庭的故事——
有大熊、小熊、中熊，有椅子、湯匙、床鋪，
也有分寸、情緒、節奏。

英文不是外語，是他們演出的呼吸。
因為當身體在故事裡移動，語言就不再只是聲音，
而是行動的靈魂。

• ✦ 礦脈課程實例：用動覺去感覺文字的美

那一天的語文課，孩子們讀到一篇文章，其中一句話寫著：

「那是力與美的結合。」

老師問：「什麼是『力與美的結合』呢？」

孩子們沉默了，他們「看見」了字，卻「抓不到」意思。
於是，老師取出一條條彩帶，說：

「我們到操場去，用身體來找答案。」

孩子們被挑戰：「怎樣讓彩帶不落地？」

於是，他們開始奔跑、轉身、舞動，揮灑出節奏與線條。他們發現——
要讓彩帶不落地，必須保持穩定的力量、流暢的節奏、精準的轉向與覺察的即時反應。

這不正是語文中的句法結構與情緒線條嗎？

這堂課，不只是體驗，更是礦脈課程的實踐核心。

• 老師精準判讀孩子對語句意象的理解困難；
• 有意識地創造一個動覺環境（彩帶與操場）；
• 讓孩子身歷其境地體驗文字中的情感與力量。

這不是戲劇活動，也不是遊戲，而是透過環境設計、動覺挑戰與感官參與，引導孩子發現語言的力與美——從字義理解轉化為身體的體認。

📸【語文劇場《她是我姐姐》：從文本到生命的舞台】

孩子們讀了一篇描述一位喜憨姊姊的故事——她不擅表達，卻想請全家吃飯。
這樣一個情節，若只是理解，也許過眼即忘；但當老師引導孩子把課文化為劇本，一切開始變得不同了。

孩子們第一次思考：
「這段文字裡到底有幾個角色？」
「誰要說哪句話？眼神該怎麼表現？動作要怎麼設計才像？」

• 他們學會觀察：「爸爸是遲鈍的、不耐的，動作慢、眼神常常轉向媽媽。」
• 他們學會表現：「姊姊講話慢、聲音小、動作反覆，像有些孩子熟悉的身邊人。」
• 他們學會朗讀：「要讓觀眾聽清楚情緒，我要把聲音放大！」
• 他們學會設計：「戲服要怎麼穿？姊姊要有一點與眾不同但乾淨可愛。」

表演不是目的，理解是目的，詮釋是方法。

孩子們在「雅歌庭院的小舞台」排練，他們一遍遍地讀、一遍遍地走位，從台詞中讀出愛的掙扎，從表演中讀出語言的不足。

那天的語文課，他們不只是演了故事，
而是——讓文本變成了行動，讓理解成了身體記憶。

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• ✦ 教學詮釋：這樣的語文課，學的是什麼？

• 這堂課是礦脈課程的核心示例，老師不告訴孩子答案，而是創造一個環境與任務，讓孩子主動分析、理解、詮釋、再創造。
• 這不只是讀懂語意，而是：
  • 分析角色 → 建構結構意識
  • 發展台詞 → 練習語氣與語用
  • 配合動作 → 結合非語言表達
  • 操練朗讀 → 增強聲音控制與情感輸出

這一連串任務讓孩子在不知不覺中完成了語文課的整合性學習目標。

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• ✦ 小節語（標題與點睛金句）

「故事不能只是讀出來，要讓它走上舞台。」

在雅歌，語文不是從書本走進腦袋，
是從心裡出發，經過聲音、眼神與動作，
最後走進彼此的理解裡。

在這堂語文劇場課裡，扮演「姐姐」的，是班上最聰明的女孩。

她口才極好、思路清晰，總能用最漂亮的語言表達自己。
但這次，她主動挑戰扮演一個**「說不出話來的姊姊」**——一個不擅表達、被誤解、內心柔軟卻表達笨拙的角色。

老師本以為，她會不耐，會無法放下自己的光芒。
但她沒有。她細細觀察身邊的同學，模仿說話慢半拍的節奏，
刻意讓自己聲音顫抖、目光游移，
甚至連手指捲動衣角的小動作都練了好幾次。

「她沒有在表現自己，她在成為別人。」

演出那天，全班靜默。
她站在舞台上，用幾乎氣音的方式說出那句台詞：

「我…領了薪水…想請你們吃飯…」

那一刻，許多孩子紅了眼眶。
不是因為語言的力量，而是因為一個平常最聰明的孩子，願意站在最弱勢的位置，說出最被忽略的愛。

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• ✦ 詮釋延伸：語文課裡的倫理教育

這不只是演出技巧，更是一種人格的伸展。
在礦脈課程中，孩子不是永遠做最擅長的事，而是：

挑戰不熟悉的角色，練習站在別人的位置上，感覺他的困難，說出他的語言。

這樣的語文課教會孩子什麼是「語意之外的理解」——
不是詞義的轉換，而是心意的翻譯。

• 📸《語文課學文章要有架構，動手做一個棚子種瓜體驗結構怎樣才會穩。》

一篇文章，需要有架構；
一座瓜棚，也一樣要穩。
當語文課走出教室，走進田野，
孩子用木條學會支撐、平衡與對稱，
也學會了一篇好文章的骨架，
要撐得起風吹雨打，還能結出果實。

Character-Based English Immersion 雅歌私塾語文浸潤