《音樂是有角色的》

獻給湯孟霏

今天，我陪一個女孩練琴。
她安靜、細緻、不愛多話，卻總能讓音符開口。
她叫湯孟霏，從三歲起就跟著我學習音樂，
八歲時，悄悄地，在沒人知道的情況下，
拿下了奧地利薩爾茲堡國際音樂大賽的冠軍。

她的同學至今都不知道這件事，
因為她從來不說，彷彿那只是一次普通的練習。

現在，三年級的她轉學習大提琴，
由我小兒子指導，而我則常常陪她練琴——
坐在旁邊，像守著一株正在長葉的苗，
小小的聲音裡，藏著未來的光。

今天，我們談到「樂句」。

她練的是巴洛克音樂，音符如織如網。
我說：不要匆忙拉過去，
要像在織一條線，一條一條，一針一針，
像巴哈的無伴奏，每個音符都在說話。

沒有伴奏，更要用耳朵去聽，
去抓住那些細細的、透明的線，
在音與音之間，織出畫面、鋪成情節。

我告訴她，要從音樂裡聽出角色出場的瞬間。
就像上次她參加英文朗讀比賽，
我教她和同學：「不同角色說話時，身體可以微微側一下。」
那不是表演，是讓觀眾感覺角色變了，聲音有了轉彎。

她做得很好，
後來在香港的朗讀比賽中，獲得了亞軍。

我說，演奏也是這樣：
你不是在拉音符，你是在演角色。

想像這段樂句像是一個小搗蛋不斷干擾你，
你先用 mf 語氣說：「不要再鬧了。」
他不聽，你只好 f 地說：「夠了！」
他低頭不語，嘴巴卻 p 地咕噥：
學你說話，模仿你的聲音，卻又在回應你。

突然，他懂了。你也聽見了。
樂句，忽然分明了。
句子不再是難纏的長線，
而是有起、有伏、有轉、有落，
像一次次角色的登場，像一場場心事的對話。

她看著我，眼睛有光。
那是她的方式——
不是歡呼，而是更靜的專注。
她沒有說「我懂了」，
但我聽得見她的琴聲裡開始有了情節，有了語氣，有了等待。

我想，我會更常讓孩子們朗讀、講故事。
不是為了比賽，不是為了語文能力，
而是讓他們學會**「讓聲音變成畫面」**、
「讓樂句有角色、有靈魂」。

因為音樂不是數學，
不是計算，不是炫技。
音樂，是一個個角色在說話，
是人生的一場低聲對話。

而我相信，像孟霏這樣的孩子，
終會拉出那場最動人的故事——
安靜，但真實，
溫柔，卻閃耀。

因為我說以後要多讓孩子朗讀，AI 為我把這個故事寫成一篇朗讀稿。
分類：代代相傳歌中之歌

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